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内娱这样改,才叫真的没救!

内娱乱象,正在大力整治。

最近,不少专家都纷纷提出整改的意见。

其中有一条引起了大家热议:

「演艺人员应该实行持证上岗。」

这个提议刚出来时,先是得到了诸多网友的支持。

但随后,也出现了不少反对之声。

带头冲锋的便是一向敢于直言的著名导演,贾樟柯

他甚至在央视的镜头前,直言不讳地表达了自己的观点:

「我不赞同这样的说法。」

一时间,可谓是针尖对麦芒,将讨论推向了白热化。

这个提案的矛盾之处到底在哪?该不该推行?

今天,咱们务必聊个清楚。

从出发点看,这确实是一条好建议。

它所针对的,正是当下的内娱乱象。

现如今,内娱众多演艺人员暴露出的问题实在太多。

一方面,是道德作风败坏。

仅这一年,就有数不清的劣迹艺人接连被曝。

某爽、某凡、某尊、某瀚……

经过他们的折腾。

内娱轮番大地震。

另一方面,是专业素养欠缺。

这也是「持证上岗」所针对的地方。

如今的演艺界,拙劣、幼稚、做作的演技,泛滥成风。

很多时候,连最基本的职业操守也难以守住。

各种假唱乱唱、抄袭跟风、数字先生数字小姐……层出不穷。

这是一个不需要职业素养也能火的时代。

可这还不是最让人反感的。

因为即使是这样,仍会有粉丝出来进行维护。

比如说一直存在的「粉丝尬吹」现象。

拍戏受点擦伤,那就是爱岗敬业,能吃苦。

感情戏能流出点眼泪,那就是情感充沛,演得好。

有了点成绩就恨不得昭告天下,广而告之。

更别说还有将黑的描成白的,是非不分的。

合着谁粉丝多谁就掌握了话语权,谁就能代表行业标杆。

显然,照这个趋势发展下去。

对于一个艺人的标准只会越来越低。

而真正有沉淀、有积累的实力派,却会越来越说不上话。

「劣币驱逐良币」,这可太典中典了。

这就进一步引发了行业内部的矛盾。

前不久,一向以低调著称的陈道明都忍无可忍了。

大胆开麦,炮轰所谓「流量明星」。

直言流量演员是被包装出来的塑料演员。

「他们不是文艺界的,他们是流量界的。」

「……他们对我们摧毁不小,影响了我们很多优秀创作者的名誉、声誉。」

虽然冷静下来看,陈道明的这番言论其实有失偏颇,有点不理性。

因为还是存在少数明星是「流量」与「实力」的结合体。

可这样的人,还是太少。

更多的,是仗着粉丝的厚爱和市场的逐利性,破坏了演艺界以能力为尊的良好氛围。

我们还要意识到,「执证上岗」并非专家闲着没事找事。

而是代表着很大一部分群众长久以来的呼声。

早在好几年前,就有人在网上提出过相关建议,当时就有很多网友附议。

去年年底,也有媒体在采访编剧汪海林时询问了他对于这一举措的看法。

这么一看,持证上岗绝非空穴来风。

它旨在设立一个人们认可的行业最低标准,由此拉高艺人们的平均水平。

也旨在让整个系统的运行更为规范化,让有流量的明星不再有恃无恐。

它的提出,似乎是理所应当。

俗话说,好心容易办坏事。

虽然「持证上岗」的初衷是好的。

但这么一项重大整改的背后,势必是牵一发而动全身的深远影响。

我们不能一拍脑袋就真对它押宝了。

「持证上岗」并非百利而无一害。

其最大的问题就在于,没办法对表演艺术设立一个统一标准

一千个人眼中,有一千个哈姆雷特。

这也是贾樟柯导演持反对观点的核心——

「艺术创作应该不拘一格。

不应该过多的有人为的一种门槛。」

常言道,文无第一。

对于优秀的演员,同样无法定义一个绝对的标准。

虽然我们总爱说这么一句话:

「教科书般的演技!」

但真要细究起来何为教科书,没有人能说个真切。

因为演技注重的是状态,是情绪,是对于角色的理解。

每一部戏,甚至每一部戏中不同的镜头,都存在着差异。

演戏向来忌讳模版化。

有时候,科班出身的也不一定就完美。

比如,科长的《三峡好人》就是最具代表的例子。

在这部电影中,他没有启用专业演员。

而是使用了自己的表弟韩三明作为主角。

这个韩三明什么来头?

一个初中文凭的矿工。

但科长就是觉得他合适。

因为他朴实无华的气质与举止,真正贴合整部电影的风格。

可谓天作之合。

再比如,《悲情城市》和《恋恋风尘》的女主演——

辛树芬

她是专业演员吗?

也不是。

她就是侯孝贤从大街上偶然发现的。

为了邀请她演戏,侯导愣是像痴汉一样跟了一条街,最终才得偿所愿。

而辛树芬也没有辜负侯导的这份痴。

所谓清水出芙蓉,天然去雕饰。

她的表演浑然天成。

可即便是有着这样的天赋,她还是在演完短短五部电影后就选择了息影。

就是这么一个心思根本不在演艺事业的素人,却留下了《恋恋风尘》《悲情城市》这样份量极重的作品。

不由得让人感叹人生的造化和艺术的神奇。

显然,如果「执证上岗」成了真。

我们就领略不到韩三明和辛树芬的神奇了。

至于童星,那就更成了遭殃的「重灾区」。

比如,夏雨。

17 岁就凭借《阳光灿烂的日子》拿下了威尼斯影帝。

震惊海内外,风头一时无两。

此前,他不过就是姜文一眼相中的毛头小子。

没学过相关的理论,更没受过系统的训练。

可就是这样的愣头青,奉献了中国电影史上最经典的角色之一。

令人唏嘘的是,虽然他在功成名就之后进了电影学院深造,成了一名可以独当一面的专业演员。

却反倒没能再触及年少时的巅峰。

看到这里,你还能对「持证上岗」赞同吗?

想必任何一个对于中国电影有长远期望的人,都会保留意见。

行政层面的介入确实会让演艺界的运行更为规范。

但也容易带来「一刀切」,造成彻底的僵化。

试问谁想看到这样一副图景?

为了获取艺人证书,人们将会经过一致的培训,通过相同的考试。

刷题、答题,学习、练习,报班、上课……

若是「持证上岗」成为必然,中国的文艺界只怕会进一步丢失本就不足的创造力。

灵光一现的瞬间,更是再难得见。

更何况,一张单薄的证书真的就有用吗?

不管方式是明是暗。

只要真的想,对于大多数明星来说,这张纸都不是件难事。

所谓上有政策下有对策,就是如此。

但对于素人和群众演员来说,获得证书的成本就大不相同了。

既费时也耗力。

这就容易演变成「打不了洋人我还打不了你」的闹剧。

出了名的,在头部的,有特权的,到头来照样逍遥自在。

默默无闻的,居于底层的,没特权的,反倒愈发丧失了生存空间与权利。

该管的没管上, 不该管的却被搞得力不从心。

一张书面证明最后到底限制了谁?

这是一个真正值得思考的问题。

其实只要细细一想,简单一分析,我们就能得到结论。

「持证上岗」有如空中楼阁,既不合理,也走不通。

那为何它还是被一次次提起,且被很多人支持呢?

很简单,这就有点像是创伤后应激障碍,即 PTSD。

长久以来演艺界大环境的不省心,造成了大家的过分敏感。

所以人们才会选择病急乱投医。

但实际上,情况越是混乱,我们就越是要三思而后行。

断不能跑偏了。

首先,原则问题先要弄清楚。

当我们谈论整顿内娱时我们究竟在谈论什么呢?

当然是为了良性的发展,为了更好的发展。

而持证上岗无疑是违背艺术创作规律的事。

一方面口口声声说是为了演艺界好,另一方面却又在亲手扼杀艺术生命力的源泉。

捡了芝麻丢了西瓜,顾此却失彼,属实做不得。

《路边野餐》中的陈永忠

其次,针对的对象亦要明确。

我们千万不要忘了,整件事的出发点是什么。

不是艺术,不是娱乐圈,不是演员。

而是一小部分劣迹的明星。

又怎能殃及池鱼?

为了杜绝少数人的恶。

就寄希望于通过一招「绝户计」,达到一劳永逸的效果。

这只会制造出更大的鸿沟,制造出更深的对立。

既不现实,也得不偿失。

群演们

最后,方式不能死板。

证书,并非必需。

因为它不是什么夺命毒誓,能让所有人对它服服帖帖。

品行不端正的,该出问题还是会出。

从艺人层面入手,也只是解决问题的一个方面。

还有对受众的要求。

持证上岗或许不是当务之急,但提高审美能力绝对是势在必行的。

还有从监管的要求。

持证上岗或许不用落实,但官方、行业协会、媒体的监督一定要落实。

总而言之,文要对题,药需对症。

「持证上岗」或许难以成为问题的最优解。

但只要还存在讨论的空间,总还是积极的。

怕就怕出现不留余地,不给空间的情况。

怕就怕在科长这样敢于直言,提出反对意见的人越来越少。

若真是这样,毁掉内娱,毁掉艺术的。

绝非劣迹艺人。

而是每一位看客,每一位失语者。

是我们每一个人。

全文完。

如果觉得不错,就随手点个「在看」吧。

以上内容由"独立鱼电影"上传发布
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