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阎建兰——妙笔丹青绘就人生雅趣

■人物简介

阎建兰,1962 年生于陕西长安,现为甘肃省美术家协会会员,中国书画研究院会员,兰州市美术家协会会员,甘肃丝绸之路协会理事,秦之韵书画研究院名誉院长,徐悲鸿书画研究院理事,中国书画研究院研究员,中国国画院兰州分院理事。

2007 年,工笔画作品入编《庆祝香港回归 10 周年书画名家精品大典》大赛优秀作品集,并被组委会永久收藏;2007 年作品入编《中国书画研究院名鉴》一书;2008 年,水墨花卉作品入编《甘肃当代书画家艺术典库》;2009 年,在建国六十周年 " 旭东杯 " 书画赛中荣获 " 优秀奖 ";庆祝新中国六十周年 " 中和杯 " 书画大赛中荣获 " 二等奖 ",2011 年,在 " 中山杯 " 全国书画作品大展中荣获优秀奖,2014 年在 " 含英咀华——甘肃中青年美术家作品展 " 中,《兰韵荷影》入展并获奖。

《咏梅》

《荷塘鱼趣》

阎建兰生于陕西西安,自幼热爱书画,尤倾心于花卉与自然生灵,妙于观察,精于刻画,长于表达,构建了属于自己的艺术天地,形成了独特的审美情趣与艺术语言。

虽然是随性入道,但却丝毫没有影响阎建兰追求艺术的执着与奋进,初拿画笔便将诸多专业类书籍当成了自己的启蒙老师,开始一步一步向着自己的艺术梦想坚定前行。

一天最少画三张素描是阎建兰初学画艺的基本功课,直到现在,她还保留着当年那一幅幅略显生涩却彰显灵气的作品。因为,正是这些毫不起眼的线条与构图,开启了她往后多年的艺术人生。

2000 年开始,阎建兰带着满心的喜欢开始自学工笔画。她先从线条开始练起,每天坚持。然后,又买了一些工笔画的基础书籍以及一些有关宋人小品的书籍,每天临习、感悟,期间线条的练习也从未搁下。

" 线条是骨也是基础,没有形神兼备功力很强的线条,再华丽的渲染也不能弥补线条上功夫的欠缺。" 对于当年那段令人沉浸其间的 " 苦修 ",阎建兰至今感触颇深:" 所以练习勾线是必须的,也是长久的功夫,必须要坚持下来。而且,那时的我也没有老师指导,心里就认准一条,那就是要刻苦,要耐得住寂寞,还要忍得住外界的干扰。"

《蝶恋花》

《春之舞》

《荷塘情趣》

俗话说 " 拳不离手,曲不离口 " 才是练功的境界,这也成为了当年阎建兰习画的常态。除此之外,学习中她还表现出了过人的观察和思考能力,观察人家的画法,揣摩不同流派的作品,借此不断磨砺自己的绘画技巧,加深着对艺术的领悟。

苍茂华滋铸画魂,道法自然始作真。就这样,阎建兰在执着的追求中不断升华着自己的艺术感受,她工于花卉,形于天然,最终形成了鲜明的艺术思想和艺术手法,并在创新与探索中找到了自己前行的方向。在她表现手法逐渐完美成熟的同时,还进一步注重绘画意境的营造和艺术主题的传达,用精美的作品为自己拓展出一个更大的艺术空间。

《午后》

《晨曦》

《含苞》

细观阎建兰的画作,不仅流露出一种苍茂华滋、风情万种的感觉,更有淡泊雅致、雍容华贵的艺术气息扑面而来,一花一叶、一瓜一果、一山一水于精笔妙墨中穿过浩瀚的历史烟波,蹀躞而至。

" 我希望自己的花鸟画作,不仅能带来赏心悦目的视觉享受,更应该有一种心灵和情操的陶冶之韵。" 阎建兰告诉记者:" 我努力的将内心深入那纯粹淡雅的万物生灵,在笔墨之间沉淀于画布之上,用心构建出一个色彩斑斓的艺术世界,力求将世间最美的景致呈现于世人眼前。"

识万物之性,畅自然之情。在阎建兰的笔下,其 " 花 " 优雅地绽放,其 " 鸟 " 欢快地雀跃,其 " 鱼 " 其 " 虾 " 自在地游弋,生动而传神。她妙造自然、趣意横生的艺术表现力,赓续了自古及今始终观照着的自然的形式之美、意象之美乃至精神之美。

《雅趣》

《田园》

" 工笔画作为中华优秀传统文化的载体,唐以前,一直是中国绘画的主流形式。" 阎建兰认为:" 宋画、中国洞窑壁画等是工笔画取之不尽、用之不竭的文化源泉。今天的工笔画已不是一百年前的工笔画,一百年前的工笔画也不是一千年前的工笔画,中国工笔画之所以能一以贯之,延绵不断地发展至今,正是不同时期美术家的艺术创造和审美智慧的不断注入,才使其具有了恒久发展的生命力。而其独有的艺术和文化意义,也在不断创造着属于自己的美学境界,不断拥有着独特的艺术表现和美术价值。"

" 工笔的细腻,规整和写实都是每一次和自己的对话。" 她说:" 每一次的创作,都会是一次对直觉、感悟的提炼和升华,那种以真心感悟艺术的真实历程,也必将对作者本人进行不断的塑造。因为,只有让感官和视觉不断的丰富、变化,才能使作品的画面拥有无比浪漫的情怀与美好。"

天然生奇妙,慧心尽开掘。如今,阎建兰在花鸟画作方面的功力已颇为深厚,水墨、彩绘、工笔俱美,但尤以工笔见长,其线条勾勒与墨色渲染呈现形式之美而又体现出深邃阔达的意境,达到了较高的艺术境界。

综观其花鸟画,以梅、兰、竹、菊,鱼、虾、蝶、雀及牡丹、荷花、紫藤、葡萄等为主要题材,还兼及人物,构成了她艺术创作的一道奇崛风景。

其工笔画作,诸如《醉春风》《国色天香》《荷韵》《清香》《蝶恋花》《婀娜多姿》《荷塘清趣》《梅竹风韵》《暗香浮动》《十里荷香》《香远溢清》《菊香秋韵》《天然馥郁》等作品,用笔精致,构图细腻,线条简率,赋色润泽淡雅,以 " 点画 " 取胜,韵味悠长,极富质感。花卉枝干屈曲,枯枝每作 " 蟹爪 " 状,动挺奇峭,整体花卉清逸圣洁,给人一种 " 四时更代谢,悬象迭卷舒 " 的烂漫意境。鸟雀用精工细笔勾画体态、羽毛,再加水墨、色彩,层层渲染,画出茸茸羽毛,又画出羽毛的润泽光亮,鸟雀或仰鸣、或伏眠,或站立、或顾盼,或单飞、或双宿,惟妙惟肖,栩栩如生,自然而灵动,别具一种灵奇。

其水墨画作,工笔兼写意,以写意为主;水墨加彩绘,以水墨铺垫,再敷以油画色彩。诸如《秋季风景》《碧荷生幽泉》《铁骨寒香》《空谷幽香》《君子风清》《事事如意》《满园春色》《鱼跃清池》《春花秋实》等作品,其用笔中和,造型精准,施墨浓润,气韵得哄然之法,皴擦添自撰之笔,于细密中求浑厚,深厚中见韵致,色浓而古雅,艳丽而不俗,如天籁一般,似得正统派衣钵,几近宋元气象。

其人物画作,以女性题材为主,工笔兼彩绘,以形传神,形神兼备,能 " 曲尽 " 对象的 " 玄微 ",自然而纯真,生动而活泼,所画女性楚楚动人,进入了一个 " 天知所然 " 的神妙境界。

以上只举其画的荦荦大端者,即可略窥其画意、画艺,各等花卉、各类鸟雀,是阎建兰女士画作的主要题材," 体物之精 " 和 " 构境之奇 " 是她花鸟画艺术最显著的特色,从中也折射出了她的艺术风格和写实之道。

" 水墨写意及至中国特有的文人画,将艺术与人生等同。" 阎建兰由衷地说:" 工笔画是一种近乎纯粹的技艺,只要是技艺,便可习得,便有界限。而写意画更关乎个人的才学、经历、境界、胸襟,所以水墨无所谓完满,也无所谓界限。因此,近年来我也开始在写意画中感悟新的体会,进而能领悟到国画艺术的核心和精粹。"

她说:" 在我心里,艺术已经不是一种简单的绘画表现形式,而是一种对生活、生命、人生和自然的思考,是对更高境界的一种追问和融合。对于我来说,绘画已经与自身的生活融汇成一种最自然最和谐的状态。"

交谈之后,便愈发觉得阎建兰的画作有一种清气、清幽、清雅充溢其间,笔致曼妙,风格飘逸,其 " 清、雅、逸 " 可通古鉴今,给人一种清爽通透、赏心悦目的艺术感染。

特别是她的各色花卉之作,如 " 兰 " 之作中,题词 " 兰生幽谷间,不以世人而不芳,故古人学兰比君子 ";" 竹 " 之作中,题词 " 非君多爱赏,谁贵此贞心 ";" 菊 " 之作中,题词 " 莫言满眼春,知己已耐之,赏花是故人 ",等等。均 " 以形写神 ",为百花传神,赋予了自然之物以神韵。

再看她笔下的各类鸟雀,虽静谧地攀登在枝头,但笔意深邃,个个都蕴含着灵气,静中显动,彰显了天地生灵的鲜活与灵动,让人体悟到一种自然物化,神采至上的艺术感觉,并生出爱怜之意。

还有阎建兰笔下的诸多虫鱼之物,都秉持着 " 体物之精 "、" 格物之致 " 的艺术创作规律,如 " 群鱼 "、" 双蝶 "、" 飞雀 " 等画作,以写实为主,以写意为上,精工细描,传真写照,但都显示了各种虫鸟的生活习性和百态百媚,给人一种真实活现的艺术感受。

她感慨地说:" 回味往事、百感交集,我以《芥子园画谱》为宗,日日精研临摹,在穷思苦想中追寻画理,以刻苦力学才略得其意。如今,我极力汲取着前贤古人的雅致意趣和洒脱气质,也在借鉴今人大家的笔墨风范,最终方有了自己的笔墨语言,并形成了自己的绘画风格。"

于是,就在 " 持真守朴 "、" 超凡脱俗 " 的不懈追求中,阎建兰在自己的一幅幅画作中,以深邃的哲思把人们引入了一个宁静以致远的境界。其画风沉着工稳,论色简约而宁静平和;其构图典雅幽深而景广意长。

古之宫廷画技,如变通恰当,亦可进入现代人审美视野;隐逸之士画风,如吸纳于胸,亦可创造时代气息的画作;草根之人画法,如扬弃得当,亦可增添生活气息。阎建兰的画是对中国书画的传统与现代保持贯通的观照,观其画有美的享受,亦有人生之启迪。

绘画是世界通用语言。在阎建兰长期探索的实践中,真实的假想源于眼中有景,从而泼墨挥亳时,能达到胸中有谱。而追求真善美,也必将成为阎建兰解读人生的雅兴情趣。

兰州日报社全媒体首席记者 李超 文 / 图

责任编辑丨石雨涵

值班主任丨郭俊宇

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