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只会打架的学渣如何逆袭成哈佛大学教授?原来你是这样的安藤忠雄

出生于 1941 年的安藤忠雄,今年 80 岁了。

本月,这位富有传奇色彩的日本著名建筑师在中国将带来一场跨上海、广东两地的双展。

3 月 2 日下午," 建筑 × 艺术 —— 安藤忠雄中国双展 " 联动新闻发布会在上海复星艺术中心举行。受疫情影响,身在日本的安藤忠雄以视频连线的方式,讲述了他对这场展览的期待,并接受中国媒体的采访。

" 现在,人类正在迎来一场挑战。新型冠状病毒引起了一场波及全球的大瘟疫,当我们渡过这次难关,必定要开拓一个全新的世界。正逢此时,此次展览的主题正是——‘挑战’。" 安藤忠雄说。

" 没文化的日本鬼才 " 的逆袭

在当代建筑史上,安藤忠雄是一个绕不开的名字。他曾获得有着建筑界诺贝尔奖之赞誉的普利兹克建筑奖。

他的代表性作品包括 " 住吉长屋 "、" 万博会日本政府馆 "、" 光之教堂 "、" 水之教堂 " 等,其设计的建筑作品超过 200 座,遍布日本乃至世界的各个角落。

被称为 " 没文化的日本鬼才 " 的安藤忠雄,从未受过正规科班教育,但开创了一套独特、崭新的建筑风格,成为当今最为活跃的世界建筑大师之一。

学生时代的安藤忠雄,成绩不好,在班级里排名倒数,几乎可以算学渣。高二那年,他参观一家拳馆。" 如果能得到比赛报酬的话,那也是很不错的。" 当时的安藤忠雄觉得自己没有读过什么书," 所能做的就是打架 "。后来,他真的成为一名职业拳手,成绩是 23 战 13 胜 3 败 7 平手,不算差。

也许是冥冥之中的召唤,一次偶然逛旧书店时,安藤忠雄看到了法国建筑师勒 · 柯布西耶的一本手稿书,立刻被吸引了。

他在书店如痴如醉地读着勒 · 柯布西耶的书。因为担心被人买走,每次去都将它藏到别人很难注意到的角落,直到自己攒够了钱,将它买了回来。

成为一名建筑设计师,安藤忠雄第一次真正明确了自己的梦想。

因为成绩差,没有考上大学的他潜入大学教室,旁听建筑系的课程;他报名设计学的夜校,并自学相关的函授课程。

读万卷书不如行万里路。年轻的安藤忠雄决定用拳击赢来的奖金去进行一次长途旅行,目的是去世界各地看独特的建筑。这一决定得到了他外婆的支持。外婆告诉他:" 钱不是拿来存的,钱善用在自己身上才有价值。"

这句话,让安藤忠雄带着无牵挂的心情出国。" 正如外婆所言,旅行记忆成了我此后的人生中不可取代的财产。"

上海的发布会上,安藤忠雄直言:" 我二十岁刚出头的时候,曾搭乘火车经西伯利亚铁路横穿欧洲,后经非洲返回日本。在这次旅行中我最大的收获就是‘世界无国界,地球是一个整体’的认知。"

" 我没有学历背景,没有社会基础,没有特殊才能。我别无选择,除了拼尽全力。" 安藤忠雄说。

连大学都没考上的安藤忠雄,后来曾担任包括耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学、东京大学等在内的世界知名学府的客座教授或教授。一个学渣的逆袭,莫过于此。

" 混凝土诗人 " 的自我挑战

1995 年,安藤忠雄获得普立兹克建筑奖。这是自 1979 年成立以来,当今世界建筑界的最高荣誉。

" 用最简单的几何形式,改变了光的形式,为个体建筑创造出了最多多彩的微观世界。" 普利兹克奖的评委这样评价安藤忠雄。

他被称为 " 混凝土诗人 ",他将建筑材料中平凡无奇的混凝土,通过对几何造型结构的坚持,最终形成了他独特的清水混凝土风格。

住吉长屋

1975 年,他设计的 " 住吉长屋 " 是一处位于日本大阪住吉区的民居,也是最小的世界著名建筑,只有 33.7 平方米。" 住吉长屋 " 除了通气口,没有任何外窗,全部的采光都来自于房子中间的开敞天井。吉屋的主人在那里住了三十多年。

光之教堂

他的代表性作品 " 光之教堂 ",那道光之十字架如 " 神来之笔 ",被人称道。" 水之教堂 " 则以 " 与自然共生 " 为主题,使教堂与大自然混为一体。

安藤忠雄曾说:" 我希望我的建筑超越几何大小上的物理界限。"

水之教堂

值得一提的是,此次安藤忠雄中国双展中,位于上海的复星艺术中心将于 3 月 19 日至 6 月 6 日举办安藤忠雄建筑设计生涯的全面回顾展 " 安藤忠雄:挑战 ",并首次复现水之教堂。

位于广东顺德的和美术馆 3 月 30 日正式开馆并举办安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展 " 超越:安藤忠雄的艺术人生 "。

和美术馆

而和美术馆本身,就是安藤忠雄的一件建筑设计作品。" 在和美术馆的设计中,我想实现的是一个不受美术馆的框架束缚,无限接近万神殿的空间。美术馆内部的楼梯呈螺旋状回转,从下方仰望,我们会有这样的空间体验。光由上方倾泻而下。这束光,是人与自然和谐共生的世界的隐喻。" 安藤忠雄说。

在安藤忠雄看来,建筑设计最重要的是打破一切分界,朝事物的本质发起挑战的勇气。" 旅行结束迄今 60 年,这个扎根在我内心的想法,从未有过丝毫动摇。所以,我回到几何学的原点——圆,我设计了和美术馆。圆是所有造型的原点。罗马的万神殿,便是最有力的例证。"

他说:" 人类并非地球上的唯一生灵,我们还要和小鸟、狗儿、猫儿一切动物和谐共处。在和美术馆中,我寄托着这样的理念——创造一座不受美术馆既有概念的约束,能亲身感受到与自然共生之体验的建筑。而‘超越所见的发现’,就是和美术馆的本质,也是这次展览的理念。"

安藤忠雄的 " 青苹果之心 "

作为全球巡展第四站,2021 年 3 月 19 日至 6 月 6 日在复星艺术中心举办的 " 安藤忠雄:挑战 " 是其建筑设计生涯全面的大型回顾展。

展览通过安藤忠雄经典建筑作品的再现,精致的建筑模型、详尽的设计手稿、书法篆刻、以及大量独有影片、旅行笔记和照片全景展现一代建筑大师的传奇人生。

为了让观众对安藤忠雄的设计之美有更为直观的感受,安藤忠雄建筑研究所为了此次展览,特别根据复星艺术中心的建筑特点,对建筑空间布局、结构进行设计改造,全方位为观众打造独具安藤忠雄设计特色的光影空间。

有趣的是,一个硕大的青苹果将成为这次展览的一个重要标识物。" 契合当下全人类面临的挑战,双展希望通过‘青苹果’之心的内涵,唤醒观众内心‘从此刻,不自我设限,超越自我,不断挑战’的想法。" 安藤忠雄说。

他手中的青苹果,寓意着青春。" 在学生时代,谁都有过‘我想做这样的事儿,我想这样活’的理想和梦想。这个青翠的苹果,象征的是你我十几岁、二十几岁的那颗青春之心。我在其中寄寓着想分享给大家这样的信息——不失‘青苹果之心’,坚持奔跑,待人生百岁,也能拥有一场 100 岁的青春年华。"

在这场人生马拉松中,安藤忠雄并不是一个执着于 " 完美 " 的人。" 这次展出的模型和图纸,是我这半个世纪里坚持至今的很多‘挑战’项目。因为都是‘挑战’,自然而然,不是所有项目都是顺当的。‘安藤在那个地方失败了啊’‘这里他也没成啊’,大家一定会有这样的感觉吧。但就是这样,我还活着,还在继续挑战着。"

而 80 岁的安藤忠雄,看上去也依然充满了创作活力,以及低于实际年龄的年轻态。他希望每一个观战者都能以愉快的态度来看展。" 大家可以边看展品边评论,比如‘这座建筑不好啊,那一座也不太行啊’‘如果是我的话,我会这样做’,让这次展览成为大家这样思考的一次契机。"

栏目主编:李君娜 本文作者:李君娜 文字编辑:李君娜 题图来源:主办方提供 图片编辑:朱瓅

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