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直播带货 VS 打磨新作,金星为什么说,大家都要直面现实,尽量协调自己

上观新闻 08-08

" 疫情前,我到公共空间也会与人保持距离,这本来就是我的生活常态。现在剧场里隔排隔座,没有交头接耳,观众可以专注,我在舞台上太享受了。" 舞蹈家金星对于 30% 上座率不同寻常的观点,引来现场一片笑。8 月 7 日,上海大剧院 20/20 演出季发布会,她与上海大剧院总经理张笑丁、导演马俊丰、百老汇点播大中华区总代表曹冶博、大麦网 KA 场馆业务部总经理胡乐天畅谈疫情期间所思所感。

" 疫情对我来讲没有任何改变,我还是按部就班地生活。"10 月中旬,金星舞蹈团将在上海大剧院上演《海上探戈》,金星参与演出,舞团还将带来历时近 4 年构思打磨、与编舞家阿瑟 · 库克兰二度合作的《野花》。金星说," 疫情把我从一个公众人物又推回本体——我是一个舞蹈家,最后呈现的还是舞蹈。4 月份我就开始录节目了,用电视毒舌的钱养着舞蹈团。所以我还能保持对艺术的态度——不妥协,我在搞创作。"

11 月昆剧《浮生六记》将在上海大剧院连演 4 场。《浮生六记》导演马俊丰与金星一样享受现场演出。他引用自己与演员何冰聊天的话," 做现场演出,就像大家一起来做梦,但是线上演出,感觉是观众来看我们做梦,完全不一样。台下人传递炽热的目光,哪怕台上的一个错误都会反馈到台下,笑声和掌声都会影响台上节奏,这是线上演出无法做到的。"

张笑丁记得,陈道明和何冰在上海大剧院演出《喜剧的忧伤》," 第一场演完,陈道明说,现场观众太好了,给了他很大的鼓励。他抛的每个‘包袱’,说的每句台词,能感受得到观众是接收到的。"《喜剧的忧伤》在大剧院演出八场,每场结束,陈道明和何冰都会讨论,今天的观众怎么样,昨天的观众怎么样,自己做一个比较。

今年,上海大剧院将和百老汇点播合作,携手英国国家歌剧院、英国国家芭蕾舞团等呈现流媒体系列节目《巡演零号站》,让观众可以第一时间领略海内外高质量的舞台演艺。《巡演零号站》第一季在上海和伦敦两地完成拍摄,英方拍摄地为伦敦大剧院。曹冶博透露,《巡演零号站》将有 BBC 拍摄团队加盟,英方导演曾获奥利弗奖," 特别有意思的是,中英两边不能同时看到对方,甚至不在同一个情景中去讲这个故事,怎么讲?演员与演员,创意团队如何互动,都令人期待。"

针对疫情期间蓬勃发展的线上演出,胡乐天提醒,要想清楚这么做的目的,为了盈利、宣发,还是为将来线下演出培养新观众," 想清楚了这个问题,才能明白在线上到底要放什么内容。" 张笑丁强调,不要为了上线而上线,不要为了直播而直播," 艺术家把他的生活播一播,观众可能一时满足了好奇心,但是他们真正要看到的是完整戏剧演出效果。"

" 我在现场,被演出打动以后,可以改变我对生活的整个思考。线上演出,只是接收到了一个信息。" 金星感慨,抖音等直播平台红火,给了年轻人一种错觉," 学艺术的小孩在线上看到一些内容,觉得好,就开始模仿,赚钱,赶紧销售自己。"

金星认为,再好的视频也无法取代现场观看," 再多镜头拍摄,最后还是剪辑师让你看到的东西,并不是我坐在剧院里亲自感受到的。这是一把双刃剑,生活把我们推到这个份上,大家都要直面现实——有担忧,也有希望,尽量协调自己。"

9 月 9 日金星将在天猫直播带货," 我挣了钱养活舞蹈团,剧场谁养活?就靠这个老板。这就是现在的生存现状。无论面对什么样的社会变化,我觉得,积极面对就好了。" 最后,金星不忘补充," 并不是说新鲜事物永远是对的。观演的现场感受是永远不可替代的。"

栏目主编:施晨露 本文作者:诸葛漪 文字编辑:施晨露

现场摄影:蒋迪雯

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