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我用四年才等到一部这种超级大片

Sir电影 11-22 7

有一类电影,屡试不爽。

只要露面,就值得二刷三刷,甚至 N 刷。

片名一出,就自带口碑、话题。

比如《地心引力》(2013 年)。

模拟了生命的起源,女主桑德拉 · 布洛克蜷曲的样子,犹如子宫婴孩。

《星际穿越》(2014 年),诺兰 9.3 分作品。

不要温和地走进那个良夜,离地球越远,探索人性更深。

《火星救援》(2015 年)。

马特 · 达蒙实力 COS 造物主,种土豆,也种希望。

说类型,是好莱坞科幻大片。

但无一甘于平庸,吝于表达。

等了四年,今年终于又来一部,在内地定档——

《星际探索》

Ad Astra

如 slogan 所示——

终极真相,一触即发。

敢说,看完之后有极致观感:

生命的困惑有多大,对真理的渴望就有多强烈。

真正的大片,在卡司、在特效,更在格局。

不成文规定,好莱坞拍飞出地球,深掘宇宙的科幻巨制。

必须找全民公认的超级巨星,似乎只有这样才能代表 " 地球 "。

所以,乔治 · 克罗尼牵手桑德拉 · 布洛克;马修 · 麦康纳邂逅安妮 · 海瑟薇;马特 · 达蒙搭档杰西卡 · 查斯坦。

但是,《星际探索》更极致。

导演詹姆斯 · 格雷(代表作《迷失 Z 城》)、摄影霍伊特 · 范 · 霍特马(代表作《星际穿越》、《敦刻尔克》)等顶尖幕后,合力护法,为的是一个人的 solo。

绝对的主角,暌别中国银幕 3 年的超级巨星。

布拉德 · 皮特。

由于《好莱坞往事》临时撤档,无缘大银幕,《星际探索》成为今年唯一一次通过大银幕与皮特亲密接触的机会。

他有好莱坞黄金时代的派头,多年来,颜值不衰,塑造了数个经典角色。

《燃情岁月》《无耻混蛋》《间谍同盟》……

但,2019 年,56 岁或许是他魅力的最高阙值。

△ 2019 年 10 月《GQ》大片

除了颜值,皮特的内心世界也更加丰富、深邃。

《星际探索》里充斥他的特写、中近景和独白。

360 度怎么拍,怎么看都不厌倦。

相由心生,你以为在享用颜值,实则皮特终于在大片中裸露了自己的心。

他与该片的结缘,水到渠成,珠联璧合。

可以说,皮特也厌倦了 " 好莱坞往事 ",作为比弗利山的 A-list 演员,他复刻了前辈巨星的成功模式。

婚恋轰轰烈烈,鲜花着锦。

事业上稳扎稳打,成为公认的优秀制片人。

旗下作品不是口碑之作,就是夺奖热门,毒辣的眼光,满格的魄力,成为他男性魅力的注脚。

《副总统》《大空头》《狂怒》《平常心》《点球成金》……

13 年的《为奴十二年》、16 年的《月光男孩》更是斩获奥斯卡最佳影片。

但是他还是不甘心,依然保留着金发男孩的一点天真,想搞清楚——

我到底是谁?

《星际探索》的剧本递给了皮特,这位制片人两眼放光,不想假以他人去演。

24 年之后,继《十二只猴子》(特瑞 · 吉列姆执导)再度出演寓言式文本、内涵丰富的科幻片。

△ 允许 Sir 小小剧透,《星际探索》也致敬这部 1996 年的神作

皮特成为绝对,万中无一的主角。

没有他不行,他没演好,观众的信念也随之崩塌。

在采访中,皮特直言拍《星际探索》是不小的挑战,因为这个故事——

" 是对传统科幻类型片的一次颠覆,是对自我的探索。"

《星际探索》对类型片的颠覆,形式和内容上都有呈现。

视觉上。

没有满屏的炸裂星战,寥寥几笔的战斗,追求一道光、一声响的写意。

但它又绝非空洞、简陋。

构图始终坚持 " 渺小与浩瀚 " 的强烈对比,寓意,人与宇宙、生命与命运的关系。

并且通过镜头的反转、运动、物体线条的割裂,刺激观众的紧张、孤独等情绪,完成与人物的共情。

色调上,想法更加大胆。

海王星,蓝色调。

月球,底色多是极简的灰白。

主人公来到故事转折点的火星,则用到最有冲击力,有饱胀感的红和橙。

像血

废土美学,辅之以极具赛博感的配乐,真是让人不联想到《银翼杀手 2049》都难。

故事呢?对得起。

一句话能说完的,只是梗概。

布拉德 · 皮特饰演的航天工程师罗伊,他的父亲在 20 多年前去往外太空,然而有去无回。

罗伊将穿越宇宙,寻找失踪的父亲,并寻找当年任务失败的真相 ……

所以,就是太空版 " 爸爸去哪儿了 "?

这么想,辜负了皮特的心血。

找爸爸,是明线,是任务。

但还有一个更震撼人心的故事,埋在罗伊身上。

就说一个预告中的细节。

罗伊眼睁睁看着空间站遭遇意外,他一脸平静,甚至冷漠。

即便当他被冲击波击落,急速下坠,他作何反应?

呼出一口气,微微合上眼,与其说是惊恐、慌乱,更像是一种释然、解脱。

毫无疑问,他是一个有极强专业素养的航天工程师。

但显而易见的是,在他身上确实存在某种巨大的裂缝。

这让 Sir 想到,之前看到的一段导演詹姆斯 · 格雷的采访,他说本片的灵感源于人类历史上第一次登上月球的新闻发布会。

记者问 " 登月第一人 " 尼尔 · 阿姆斯特朗啥感受,他的回答却是:

" 推进器还剩下六升液氮。"

格雷:我倒不是批评他,他是一个了不起的人。但是他无法表达或者思考登月之旅背后的意义。我觉得这种矛盾很有意思,宇航员在某种程度上要关闭自己的情感,才能完成这些伟大的冒险。当我们问他们站在火星上是什么感觉时,他们可能会和你讲火星土壤的成分。

罗伊也一样,面对周身事物,内心毫无波动。

当他从那场意外中生还,接受心理评估时,工作人员问他有何不良反应,他回答:

I feel nothing(我觉得没什么)。

劫后余生,却麻木至此,让他看上去像一个冰冷的 AI(人工智能)。

当罗伊坐上火箭,前往外天空,宏大配乐响起,他笃定地说 " 我准备好了 "。

看起来,很像《流浪地球》的吴京?

十分的英雄主义,对不对?

可千万不要被预告骗了,也不要被皮特的表演骗了。

有一个问题,提示观众:

罗伊准备好的是什么?求生还是赴死?

目的地是回家,回地球,还是去更深邃,吞噬一切的宇宙黑洞?

答案,只能去电影里寻找了。

甚至,不同人生阅历的观众会有不同的解读。

Sir 为了推荐这部好戏,再暗示一下。

故事明面上是说罗伊找爸爸。

但父子关系在很多电影里,除了血统与基因的关系,难道不也代表:

自我的继承、割裂、叛逆。

与其说罗伊找的是狠心、消失的爸爸,不如说找的是真正的自我——地球上所有人终其一生都在做的修行。

罗伊的太空之行,每个星球的视觉颜色发生变化,眼前的景象也在更迭。

实际上,是人类的欲望之旅。

月球。

海盗横行的不法之地。

这是暴力。

火星。

光怪陆离,纸醉金迷,色香味俱全。

这是物质、性。

无论是地球,还是外太空,在罗伊眼里都又颓又丧。

即便身处最危险的任务,他都保持绝对的冷静和果断。

但唯有一个人,让他情绪波动起伏——

父亲。

换句话说,穿越了权势、金钱与性的罗伊(皮特),最重要是归于平静,依然是古希腊哲人苏格拉底的呐喊:

人啊,你要认识你自己。

消失了 20 多年的父亲,选择背向人类、地球,独居外太空。

幸,还是不幸?

而地球上的罗伊被政府部门管理、被世俗亲情羁绊。

预告中多次出现的一个场景,戴着宇航员头盔的罗伊,望向太空。

在头盔面罩映照下,也是在望向自己。

一场星际探索,其实是心灵探索。

我们借助罗伊的眼睛,开启凝视太空之门,踏上审视自我之旅。

回到最初我们对科幻大片的认知。

特效可以炫到爆、场面可以燃到炸,但是没有思考加以引导、衬托,它还是小。

真正的大片,大在勇气,敢问那个深埋内心许久的问题。

真正的科幻,幻在清醒,世人皆醉我独醒。

《星际探索》和皮特,邀你上船。

12 月 6 日,找自己。

本文图片来自网络

编辑助理:布拉德特皮

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