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等了整整半年,豆瓣年度第一终于出现

Sir电影 11-12

终于来了——

"那个男人"。

求资源,求链接,求字幕……

中国"地下电影圈"好久没这么热闹过了。

不过。

看完热闹,也该看看门道。

因为它,毕竟是2019豆瓣评分第一新片。

《小丑》

Joker

真·DC一哥。

票房,全球9亿美元(还在涨),R级片冠军。

口碑,可以用"恐怖"形容——

IMDb 44万人评分8.8,豆瓣开分9.7,目前还有9.1。

《卫报》《名利场》《帝国》等媒体分别给出"破格超凡","精彩绝伦","年度最佳"等一系列至高赞誉。

更不用说,历史上首部漫改电影获威尼斯电影节最高荣誉金狮奖

Sir此前写过三篇,从预告分析、主演华金·菲尼克斯其人到小丑这个角色,提前预热过这部电影。

但。

依然会有人(甚至绝大部分人)看完它会问——

《小丑》,究竟好在哪?

演技好?尺度大?与某些现实不谋而合?

在Sir看,这些不是重点。

回归电影本身。

谈《小丑》,一个不可忽略的背景:我们正处在的超英电影时代。

所以。

之于当下电影界,它的意义:

一部脱胎于超英世界的电影,坚决地站在了超英的反面。

而之于当下的我们,它的意义:

一个被逼疯的人,竟然成"神"。

小丑本丑

如何塑造"超级英雄"?

重点在超级

于是我们看到,几乎所有超级英雄电影,都在放大。

放大人的某种特质——

超级力量,超级痛苦,超级隐忍,超级善良……

注意到没?

这种放大,往往是单向的。

于是就有了反派的放大,形成互补——

超级邪恶,超级暴力,超级傻……

《小丑》的塑造过程,同样在放大。

但不是对抗。

是暧昧地纠结在一起。

两个特征:笑和舞蹈。

在《小丑》里,笑,有三重定义。

第一重,病理。

亚瑟从小被养母虐待,所以造成大脑损伤,让他在受刺激的时候,抑制不住自己的大笑。

在受到委屈、欺压时,他的笑极为痛苦。

眉头紧皱,眼睛紧闭,如果没有笑声,那他是处于极端的恐惧状态。

笑,只是他的病态表现。

第二重,合群

当周围的人笑了,就算是他不觉得好笑的梗,他都得要表示很开心。

这种笑,只用一张开心的嘴,发出笑声就够了。

整张脸的僵硬和虚假,以及下一秒迅速就能恢复冷静的脸。

就足以说明,他的这种笑只是融入四周的"伪装色",笑,不过是隐藏自己内心真实想法的方法。

第三重,快乐。

亚瑟真正发自内心的笑,其实不多。

他可以因为卓别林的电影而发笑,可以是因为自己的幻想,过于美好而发笑。

他的笑,有明显两面性。

它放大的,是普通人身上长久存在的纠结和尴尬。

而当这种两面性走向统一时,结果只有一个。

——他彻底沦为变态。

就像在楼梯上的笑,在警车上的笑。

他的"病"好了,却也真正病入膏肓。

与笑同样比重的,是舞蹈。

在电影里,Joker一共跳了7次舞。归类之下,为两种。

为他人而跳。

为自我而跳。

第一次,乐器店门口为别人做广告。

镜头没有给他特写,只是默默地在远处,看着这个与冷漠街头格格不入的小丑。

戏谑。

与之相反,是亚瑟第一次杀人后,在厕所独舞。

这一段导演拍得极其优雅、细腻。

杀戮为他带来平静?

你可以这样理解。

但别忘了,在他开枪杀人后,惊慌的自言自语——

惨了惨了……

Sir更倾向于,这是他分裂的开始。

不信你看,他重生后的舞步——

从长楼梯一路跳着舞下来,肢体欢脱, 力度十足。

挣扎?

一点都不。

《小丑》仅靠两个动作,就塑造出一个在悬崖边行走的人

一推,万丈深渊。

一拉,起死回生。

背后那只手是谁?

别看。

如果不是你,那ta就在你身边。

它塑造的,不是一个你无法望其项背,只能在心里崇拜的"英雄";

而是那个可能无法感知,却一直处于崩溃边缘的自己。

成为小丑

"做更好的自己"。

这是传统超英传递的励志与希望。

讽刺的是——

成为小丑,也是因为亚瑟拼命想做更好的自己。

一个细节。

时间:11点11分

分别在社工办公室,精神病医院以及小丑俱乐部都有出现。

尽管导演在访问里提过这并非彩蛋,但11这个数字,却不得不引起Sir的注意。

在回去翻了下漫画以后,Sir发现了个不得了的事实。

在电影有所参考的漫画《致命玩笑》里,小丑的过去首次被揭露,就出现在漫画的第11页

△ 出自DC的插画师蒂姆·赛尔为漫画重新上色版所作的序

你会发现,亚瑟成为小丑的过程,甚至与漫画《致命玩笑》小丑的台词如出一辙。

我证明过我和其他人没有区别!能将神志清醒的正常人变成无药可救的疯子的只是糟糕的一天。如今正常世界与我的距离,也就是那糟糕的一天。

"只是糟糕的一天"。

这一天,放到亚瑟身上,正是三个11点11分。

三个时间出现的场景,对应的正是支撑他生活的三个要素:

社会援助,工作,家庭。

原来的亚瑟,有着薪水微薄还被欺负却仍然喜欢做的工作,效果甚微却还能减少痛苦的社会援助(取药),苦苦支撑却仍旧爱着的相依为命的妈妈。

甚至,他努力成为一个脱口秀演员。

《小丑》是怎么把亚瑟逼疯?

依次把三个要素拿掉

然后,化成了垃圾,枪和冰箱。

最后,通通化成血。

在电影开头,如果仔细听背景新闻,会注意到一个这样的关键词:

垃圾

今天是垃圾车罢工第18天

每天堆积一万吨垃圾

连高级住宅区都变成贫民窟

这是背景介绍?

哥谭镇被垃圾侵蚀,小镇居民苦不堪言。

但,这又不单单是一个背景介绍。

注意第三句话:高级住宅都变成贫民窟。

在小丑出现时,这就是一个混乱的,无序的,需要被打破等级的社会,而第一步,消灭富人阶级,就从堆满垃圾的高级住宅区开始。

垃圾,当然也是指小丑自己。

当自食其力的他被老板揶揄,他的反击和报复成为托马斯·韦恩口中的小丑行为,而他的梦想成为他人的笑柄。

换来的,便是他最后在莫里的脱口秀上的话:

当你惹毛一个被社会遗弃,被当成垃圾

精神有毛病的边缘人会怎样

而面对效果甚微却还能减少痛苦的社会援助,一开始他是试着去接受,去理解。

当同事给了他一把枪后,所有事情都改变了。

但连取药减少痛苦都将无法保证时,他还以这个社会的,只有枪。

仔细看他开枪的行为变化。

第一枪虽然是玩枪的时候,不小心走火开的,他惊慌失措。

接着第二枪,是被欺凌后的反抗,虽然慌张逃跑,但开枪多了几分坚定。

最后对着莫里开枪,分明已经无惧所有。

Sir数了下,电影里开的枪,竟然也是11下。

而11枪,都是左手开的。

虽然是左手,但握枪也稳,下手也狠。

为何不用擅长的右手开枪?

因为只有在杀戮过程中的极度自信,和享受着这一切的时候,才会用那只并不常用的手,体验杀人/握枪时的快感。

11不仅是个数字,更是他从良民到反社会人格的变化见证。

对于击垮亚瑟的最后一棵稻草——家庭。

电影用了冰箱作为暗示。

在寻爹失败之后,亚瑟回到自己的家里。

打开电冰箱,清空里面所有的食物,然后自己钻了进去。

他是渴望有单独的个人空间,静一静?

还是想要自虐,想要自己冻感冒?

他翻阅自己以前被母亲虐待的报道时,有一张图片是特写的暖气片

亚瑟曾经小的时候被绑在暖气片上被虐待,以至于后背也留下了大片的灼伤。

在失去了工作,失去了家庭,也失去了精神信仰后。

一切,化成了血。

一个不3刷,绝对找不到的动作——

第一次,亚瑟被小流氓们堵在巷子里殴打在地。

双手插在两腿之间,一副委屈宝宝的样子。

当他看着碎了一地的广告牌时,亚瑟将手伸进了衣服,摁下了一个衣服上的按钮。

在胸口的花,流出了红色的液体。

这是第一次出现血的意象。

他的心碎了。

在电影里,血,并没有太多特写。

就算是在地铁里射杀醉汉的场面,也只是玻璃上沾满血液,就一闪而过。

但当Joker两次杀人时,血液都恰好沾在了他半边脸上。

这样的处理,正好表现着让亚瑟内心的"双面人"的心理。

一半是人,一半是疯子。

一边纯洁,另一边沾满血腥。

就连最后蝙蝠侠的父母被枪杀时,也是被血液溅了半边脸。

对啊。

谁不想做更好的自己?

但。

如果"更好的自己"的路一条条堵死呢?

这时候,你一定似曾相识另外那半边的声音:

往回走。

愈堕落愈快乐。

小丑背后

黑白分明,是超英世界的永动机。

即使反派再拉风,ta最终也不能跨出邪恶方阵营一步。

《小丑》同样。

电影的背景,设在1981年。

目前已公开的剧本里写明:

尽管在电影里并未提及,但这个故事发生在过去,就称作1981年吧。

还有个容易忽略的细节,片头华纳兄弟的logo,用的正是70~80年代初版本的logo,也是为了凸显故事发生的时间。

为什么?

20世纪70、80年代,正是美国经济的第二次"衰落"(Decline)期,当时美国的商品和资本的国竞争力正急剧地下降。

衰落期的同时,社会贫富差异因为政策和剧增,导致贫富悬殊差异越来越大。

1979~1993年,在里根和老布什两位总统的执政期间,享受更多实惠的是富人阶层而不是广大民众……而仅仅在1979~1989年,占美国总人口1%的富人阶层的财富总额翻了将近1倍,从全国总财富的22%上升到39%。

贫富悬殊,有钱人要去死,穷人正在死去。

但。

小丑本人,却是游走在这黑白世界外的唯一角色。

他多次强调,自己没有政治倾向。

甚至,当"小丑们"向他俯首称神,他也毫无感知。

自顾自地,把街头,当做自己的舞台。

做出了当初讲脱口秀时的动作——

一个人的异化,离不开环境的刺激。

然而,电影里出现的除了有正在上映中的《粉雄佐罗》和《凶线》,给了最多篇幅的莫过于卓别林的《摩登时代》。

《小丑》无论在服装还是整部电影的内核,其实都在有意无意地"模仿"卓别林。

台词"我曾认为我的人生是一出悲剧,现在才发现,其实是一出喜剧",脱胎于卓别林的那句"人生近看是悲剧,远看是喜剧"。

最不得不提的,还是《摩登时代》。

情绪最复杂的一幕——

剧场播放卓别林蒙着眼在商场溜冰,画面上竖着"危险"的牌子,表面上是预示着对危险的视而不见,实际上却是反讽。

《小丑》里富人看着剧院里的这一段哈哈大笑,对剧院外示威的人群视而不见。

只有亚瑟,在纯粹享受电影的快乐。

在Sir看,《小丑》于我们最大的意义在于"清醒"

——超英营造的虚幻已经超载。

是时候有人来开这一枪了。

痛苦,有时不是一句"做更好的自己"可以摆脱的;

懦弱,有时不是幻想自己有超能力就能改变的;

困境,有时不是有希望就能摆脱的……

电影过程中,Sir常想起一句多年被误解的话。

——"以德报怨"

这是超英世界的宗旨,用美德感化邪恶,用希望麻痹现实。

但孔子说的是这意思吗?

他的完整表达是:

"以直报怨,以德报德。"

对别人,也对自己。

有些电影,可以让我们在平日给自己打鸡血,上价值;

但别忘了。

有些电影,是我们面对深陷痛苦的同类时,想起同样曾经不幸的自己,枪口不忍地抬高一寸。

《小丑》无疑是后者。

就像《黑暗骑士》里,另一个小丑说的:

疯狂就像地心引力,有时候需要做的不过是轻轻一推

这部《小丑》更入世。

他说。

不是人人都能成为超级英雄。

但任何一个人,都有可能因为这"糟糕的一天"而终成小丑。

如果恐惧是我们最后共同的心灵语言。

那恐惧一定也是我们最后必须守住的怜悯。

本文图片来自网络

编辑助理:库布里没有克,小田不让切

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