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与最浮夸设计师逛艺展:艺术家果然只有 1 ‰的人能当

与最浮夸设计师逛艺展:艺术家果然只有1 ‰的人能当

11月的上海,32场展览,担心逛错过精华?不怕!今天DECO再一次找来了超有辨识度的英国设计师、艺术家Bethan Laura Wood,和她携手为你呈现最值得逛的七大艺术展,再也不用担心错过精彩的部分,坐稳扶好,我们出发吧!

Bethan Laura Wood 是何方神圣?

英国最具辨识度设计师

提起Bethan Laura Wood,相信DECO的铁粉们都很熟悉了,我们曾带着浮夸的她逛北京的菜市场,引发了朝阳群众的争相合影

她为cc-tapis设计的地毯Super Round还曾获得了我们EDIDA的最佳地毯设计。此次受到美丽时光香槟(Perrier-Jouët)邀请,Bethan Laura Wood首次来到上海参加新一届的美丽时光新艺境活动。作为东道主的DECO,趁着上海展览季拉开帷幕,为她准备了一场干货满满的艺术之旅,出发吧!

第一站:西岸美术馆

风格鲜明的Bethan Laura Wood,今天也毫不例外地展示着她的个人风格。走,出发!

Bethan Laura Wood在上海艺术之旅的第一站是刚刚开门迎客的西岸美术馆,与鼎鼎有名的法国蓬皮杜中心开展的五年展陈合作项目云集了诸如Pablo Picasso、Christian Boltanski、Marcel Duchamp、Piet Mondrian等大师的作品。

建筑二楼是个巨大的露台,可以近赏黄浦江江景。David Chipperfield放弃了加造窗户的想法,将建筑与周遭环境融合在一起,产生了直接的沟通。

亲自为我们导览的建筑师David Chipperfield。

整个西岸美术馆其实单凭建筑,也能成为众多人心目中来上海必须打卡的地点——由知名建筑师David Chipperfield所设计,前后历时三年才建造完成。David Chipperfield在这座建筑中"藏"了四个入口,除了为观者制造出层出不穷的惊喜之外,也增加了这座大体量空间的通透感。

"先来露台上吸口气"

"准备好了,我们先从哪儿开始?"

Bethan说自己其实很高兴能与DECO一起加入这场艺术之旅,由于自己的工作室设在伦敦,尽管画廊、美术馆众多,她一回到伦敦就会自动开启"工作狂人"模式,因此并不常去画廊或美术馆,然而她对艺术的喜爱却是不打折扣的——她告诉DECO:"我18岁的生日就是在巴黎蓬皮杜中心度过的!"

《时间的形态——蓬皮杜中心典藏展》是西岸美术馆不得不看的大型展览,这个展览汇集了来自巴黎蓬皮杜中心的百余件重磅作品,以20世纪和21世纪为主线,非常精彩。

Bethan超喜爱这幅画作,她称这幅画作为"暖心之作":"你看,这幅画看似由无规律的色块所组成,但是你细细观察会发现这儿会有一对拥抱的小人儿,超可爱!" 索尼娅·德劳内,《布利埃舞场》

兴奋到无处安放的小手

"我真的超爱色彩!" 费尔南·莱热,《拖船甲板》

"我的披肩能让我与这幅画融为一体!" 威廉·德·库宁,《无题xx》

"这是为我量身打造的大衣!"

热爱色彩的Bethan告诉DECO,其实自己的创作灵感大部分是来源于旅途之中。在到访过的众多国家之中,墨西哥给她的灵感最多:五彩斑斓的建筑,尽管危险却仍激情四射的社会人文,都让她每每造访都有新点子迸发,而中国对于她来说,依旧是崭新的、值得去探索的。

这个动态装置—亚历山大·考尔德《1月31日》大概是Bethan最爱的作品之一,她不仅在作品下贡献出了绝佳的pose,还用手机记录不停。

吸引Bethan驻足停留的是《1月31日》,尽管这件作品的微缩形态已经走进了众多家居爱好者的新家,但现场观看这件自天空垂下的超大型作品还是会被它随风舞动的姿态而深深吸引。

胡里奥·勒帕克,《观者的位移(一号)》

"它令我眩晕!"

另一件让Bethan赞不绝口的作品是胡里奥·勒帕克的《观者的位移(一号)》,同前面的动态装置一样,这件作品也以黑白为主。明明看起来五颜六色的Bethan,为什么会对着两件黑白作品青睐有加?"黑色、白色都是色彩的种类,比如我在勾勒轮廓、打草稿的时候,我会使用黑色,因此黑白其实是非常重要的色彩。不过,黑白可能不在我的日常dress code里哦~"

布鲁斯·瑙曼,图为《绘制工作室II:色彩变化与图像跳跃版(约翰·凯奇有戏)》,另一场重要展览《观察——蓬皮杜中心新媒体典藏展》以跨学科的讨论方式聚焦新媒体艺术发展。现在展出的作品均来自巴黎蓬皮杜中心馆藏中的15位艺术家的作品,包括池田亮司、Peter Campus、Claude Closky等。

在《观察——蓬皮杜中心新媒体典藏展》之中,你可以像Bethan一样与展品进行亲密互动。特别值得一提的是,《观察》特展中的所有作品也同样是来自巴黎蓬皮杜中心,而蓬皮杜中心的新媒体馆藏创建于1970年代中期,比蓬皮杜中心的落成更早(划重点!)

第二站:西岸艺术与设计博览会

今年在A馆展馆外展出的艺术家刘月的作品《体积-香格纳M50》(来自香格纳画廊),艺术家将不同的三角形组合在一起,形成了多维的效果。

"早上见面要先来个大大的笑容!"

西岸艺术与设计博览会,是每年十一月上海艺术季绝对不容错过的艺术盛宴,本来还担心经过之前的行程Bethan Laura Wood会有些疲惫,没想到刚一见面,Bethan就元气满满地提出:"赶快进去看看吧!"

值得一提的是,今年的西岸艺博会不仅云集了画作、装置、新媒体艺术等,还有意大利家具品牌B&B Italia的代表作品Up 50亮相,这也使得西岸艺博会所呈现的方式更加多样化。

Pace画廊今年携手14位艺术家参展,其中包括了大众所熟知的David Hockney,Kiki Smith,张晓刚,名和晃平等艺术家的作品。

尹秀珍,《壁器》 将陶瓷与衣物材料相结合,展现了艺术家对媒介之间反差与对话的研究。"我真的非常喜欢这幅作品,其实陶瓷是非常脆弱的,但艺术家将陶瓷与布料用一种别致的方式组合在了一起,还有一个小扣子,超可爱!"

果然是色彩迷,看到充满色彩的作品Bethan就忍不住冲过去来个合影。Nathan Carter,《Fascinator Dariene Delinquent》和《Fascinator Harriet Hellion》,施博尔画廊

施博尔画廊展位

不管是第一站的西岸美术馆,还是现在参观的西岸艺博会,色彩斑斓的作品总能使Bethan产生共鸣,对于她来说,每到一个城市,都会有一种色彩浮现在她的脑海之中:"今年二月在北京时,我去参观了故宫,北京就是故宫的红色,那种非常具有中国古典美的红色,这种红色与伦敦的红色是完全不同的。"

今年的阿尔敏·莱希画廊所带来的作品除了具有强烈的色彩冲击感之外,材料的混合也是大部分作品所呈现的主题。

令Bethan驻足已久的河钟贤的《联合19-05》 ,她被色彩与强烈的笔触所吸引。

"快来帮我拍张照!"

Bethan在参观途中一直表现出对于色彩与材料混合的强烈兴趣,她认为艺术家尹秀珍在其作品中将布料与陶瓷的结合就非常精彩:"我从前有尝试过自己设计以及制作服装,所以我知道如何将不同的色彩、材质按照合理的比例结合起来是非常难以把控的。"

贝浩登画廊在本次西岸艺博会中展出的艺术家Jens FÄNGE的个展,艺术家除了本人亲临现场之外,还绘制了贝浩登展台的墙面,使观者更能沉浸地欣赏他的作品。

在现场偶遇艺术家Jens FÄNGE本人,来场愉快的交流。

Bethan会非常仔细地研究作品的色彩构成,她笑称自己这是"职业病"。

除了强烈的色彩,艺术家Jens FÄNGE在贝浩登画廊的个展也吸引了Bethan的关注。Jens FÄNGE将现场的墙壁也打造成了作品的一部分,他希望能够用不同色块的组合来呈现出一个独立于展会的空间,使观者能够更为专注欣赏作品。这个空间外是熙熙攘攘的人潮,而空间内却是安静专注的精神交流,明明没有墙壁的阻挡,却能形成完全不同的氛围体验。

Bethan被眼前的作品抓住了眼球

Bethan总能找到一种完美地与艺术品互动的方式。左图为 Alice Neel ,《John Evans》,Xavier Hufkens画廊;右图为 Olafur Eliasson,《太阳总是看着(54°)》

"每天都要和艺术品撞衫,也是个不小的烦恼呢~" Armen Eloyan,《茶几上的系列故事》,Timothy Taylor画廊

"这是我朋友的作品!我刚在米兰见过她!" Sarah Lucas,《红色天空》,Sadie Coles HQ画廊

于吉,《石肉-零件#3》,Sadie Coles HQ画廊

"能在这里见到这件作品真的很棒!我之前所见的这一系列都彩色的,这是我第一次看到黑色的成品,太别致了!"让Bethan停留许久的这件作品是Haegue Yang的《The Intermediate——Ringed Extravaganza Shield》,这也是Kukje Gallery首次参加西岸艺术与设计博览会。

出身于英国皇家设计学院(RCA)的Bethan非常自谦,她认为自己离"艺术家"这个title距离尚远,但是她却非常肯定自己在RCA求学时所接受的系统化的艺术训练:"系统的艺术教育能够让你对‘艺术’有个宏观的概念,学习艺术的历史很有必要,这会让你更加了解自己所身处的行业。但是对于创作来说,仅仅有系统的训练是不够的,精准的直觉和过人的天赋也非常重要。比如Jens FÄNGE,他在创作时会将画纸平铺于地上,凭自己的直觉进行粘贴组合,他已经形成了适合自己的、舒适的创作氛围。"

第一次在上海展出的泰国艺术家Mit Jai Inn的作品《无题 #SH-10》和《无题 #SH-8》让Bethan超开心!

恋恋不舍的Bethan

在作品前,我们还偶遇了Design Miami的CEO Jennifer Roberts。

"有时候,一件作品看似简单,但事实上背后却蕴含着非常多对于创意和工艺的要求,比如这件作品,你看它表面像是一张普通白纸,但在光线变化下作品上的浮纹精致且别致。" 付小桐,《480,560孔》和《480,590孔》,前波画廊

中国本土艺廊蜂巢当代艺术中心呈现出强烈的撞色搭配,其中就有Bethan一直喜爱的绿色。

‍Bethan向DECO介绍着自己的想法

在被问及最喜爱的艺术家时,尽管"很难",Bethan还是将DECO带到了女性艺术家Judy Chicago的作品前。被誉为"女性主义艺术的开山鼻祖",Judy Chicago将"女性"作为了自己作品的永恒主题,不同于女权主义的政治运动,她希望能用艺术肯定女性的历史贡献,并为女性发声。Bethan称自己在本次艺术之旅中喜爱的作品大多数都来自女性艺术家:"这可能是个巧合,但也意味着越来越多的女性艺术家被发掘、被珍视。我很高兴在这里能够看到各种不同群体的融合:新的与前辈级的艺术家,男性与女性,熟悉或陌生的画廊,以及最新的和经典的作品。"

找到了Salone94 Gallery的朋友讲解Judy Chicago的画作,收获颇丰!

图为Judy Chicago的作品,正在Salone94 Gallery的展出。

艺术的边界正逐渐模糊,Gallery All凹空间为此次艺博会所带来的张周捷、谭志鹏以及不造的作品就是这一现象的最好诠释。

谭志鹏带来的最新版撒旦椅,在完美呈现艺术形态的同时,也使坐感更加舒适。

第三站:ART021

除西岸艺术展,我们还来到了位于上海展览中心的ART021,这次博览会汇聚110家来自18个国家,57个城市的顶尖画廊参展,70%的参展画廊在中国及亚洲其他国家地区设有展览空间 !DECO之前就听说了,今年的展览相较往年增添了设计艺术板块,艺术家具近几年也是受到广泛关注,这让我们更加期待了起来!

最先参观的Nicodim Gallery展位,位于今年的特展单元"DETOUR 绕行",主要展出了罗马尼亚艺术家的画作,但我们被当作工作台使用的桌子所吸引。

Nicodim Gallery

这个独具特色的桌子由艺术家周轶伦设计,他2006年毕业于中国美术学术学院,他的具象绘画和实用主义雕塑充斥着看似随意的主题和挪用的意象,倾向于从个人生活和经验出发:那些看似多余的日常物品,如海报、废弃的玩具和家具,不仅构成了他作品的素材,而且也是他灵感的源泉。

这把纸板椅子用纸壳包裹了铁皮做的形状不规则椅子 Nicodim Gallery

之后我们来到了CLC画廊与罗马尼亚三明治画廊,这里也有不少体现艺术与生活之间关系的展品。

娜布其的《如何成为"美好生活"》在威尼斯双年展展出的作品选用了假花、家具等符号性语言的装饰 CLC画廊&罗马尼亚三明治画廊

CRISTIAN RADUTA,《爱的建筑》,CLC画廊&罗马尼亚三明治画廊

Daniela Palimariu 的《家庭 5 钢制》像宜家拼装家具一样以展开的结构,体现基因的关系,CLC画廊&罗马尼亚三明治画廊

Empty Gallery这次带来了韩美混血艺术家Elliot Jun Wright的个展。早年生活在日本的Elliot,对亚洲的建筑室内设计充满了好奇,解读和融合东方元素成了他创作的重要组成部分。在这次的展览中,最引人注目的便是他创作的几张座椅和置物架,用Empty Gallery的话来说,当代的年轻艺术家们越来越关注艺术作品的生活性,既能使用又可以传递艺术表达的作品才能让他们具备生命力。

三层架 ,独特章鱼图案的底座,艺术家认为艺术品既要有艺术性,也要具备一定的功能性!

面膜置于顶部,艺术家亲手使用针线编织,加入试管等元素。

讲到设计艺术,自然不能忽略来自纽约的Carpenters Workshop Gallery。这次进驻Art021,画廊也带来了多件重量级的藏品,包括温德尔·卡斯特仅此一件的《梦境中朦胧》座椅,如果要寻找具备功能的艺术品、收藏级的设计,绝对不能错过这里。

瑞克·欧文斯,《鹿角扶椅》, Carpenters Workshop Gallery

漂流工作室,《脆弱的未来 3.16 》,Carpenters Workshop Gallery

温德尔·卡斯特,《梦境中朦胧》,Carpenters Workshop Gallery

Train Crash Table,Studio Job,Carpenters Workshop Gallery

首度来到中国的弗里德曼·本达画廊(Friedman Benda)将展开一场当代设计界最前沿的设计师与美国艺术家Frank Stella和John Chamberlain之间的对话。

Bolotas Sofa(Cherry),Fernando and Humberto Campana,Friedman Benda Gallery

Shell Chair: Red Gold,Chris Schanck,Friedman Benda Gallery

Ettore Sottsass,A Survey ,Friedman Benda Gallery

Roly-Poly Chair / Water,Faye Toogood,Friedman Benda Gallery

Evan Holloway,《Silent Visible Conversation》,David Kordansky Gallery

Ad Minoliti,《Play Colored - Sleeping beauties》,peres projects画廊

艾德·米诺利提的作品让人思考情欲、酷儿理论、历史以及几何之间的关系,以及设计中的人类学和社会指向性。

曼努埃尔·索拉诺,《索菲亚》,Peres Projects画廊

作品问着一个不可能找到答案的问题 - 是什么让我们成为人类?自传性的作品在本质上来说是脆弱、私密、并且无限接近事实的。艺术家失明后 凭借想象与记忆进行创作。

Angela Bulloch,《Stack Of Five Irregular Rhombus Oiled MDF》,Simon Lee画廊

白立方呈现英国艺术家Eddie Peake的个展 Eddie Peake,《Triple Selfie》

Anish Kapoor,《任意三角镜》,卡迈勒.梅隆赫画廊

高伟刚,《宽容战胜恐惧》,七木空间

当艺术遇到Lady Dior

作为永恒不朽的时尚标识,Lady Dior手袋如同当代女性一般,从未停止自我突破的脚步。此次Lady Dior Art #4 —— 艺术家限量合作系列,邀请来自全球各地的十一位艺术家共同参与,横跨两大半球,从中国到日本、葡萄牙,再到美国、墨西哥,文化背景和年龄各不相同,再一次拓展了迪奥皮具工坊的成就疆界。

迪奥每年都会邀请数位来自世界各地的艺术家对Lady Dior手袋进行自由创作,用艺术重释经典。

全新Lady Dior Art #4 —— 艺术家限量合作系列将于ART021 上海廿一当代艺术博览会期间全球首次亮相,历届Lady Dior艺术家限量合作系列精美作品也将再次与大家见面。

此次艺术家限量合作系列中,来自中国艺术家王光乐所设计的包款。

第四站:余德耀美术馆

余德耀美术馆项目空间将推出布鲁克林 艺术家艾迪·马丁内斯(Eddie Martinez)在中国大陆的首次个展"游宴(Open Feast)"。

马丁内斯以纯熟大胆的线条笔触及卓群鲜明的色彩把控为众人所熟知,作品自由而通达,充满了随机性与生活气息。笔刷、调色刀、手指、螺丝、笔刷的另一头,周围的一切皆可服务于绘画。

空中曼陀罗

在本次展览中,马丁内斯进一步突破了预设的框架与界限,根据余德耀美术馆的建筑空间和整体氛围拓展了他最具代表性的"曼陀罗"系列及"餐桌"系列,完成了两件迄今为止最大的绘画作品。

正如"游宴"本身意图传达的,马丁内斯不 局限于刻板的形式与解读,邀请观众走入他的绘画盛宴,"开放敞开领域之自由"、 展现了海德格尔笔下的"世界世界化"。

第五站:上海当代艺术博物馆

如果说展览是一种只有在文艺性和必要性的时候才生效的语言,那么这个展览就是是Jean·Nouevl先生自己创造的一个特殊语言环境。正如展览标题——在我脑中,在我眼里。这个展览讲述的,不仅仅是Jean·Nouevl先生自己的所见所想,也是包括他对生命的感悟,当然这里面也包括期待和渴望。

王樹也来到了现场

上海当代艺术博物馆(PSA)将举办展览"穿越建筑:戈登·马塔-克拉克的十年"。戈登·马塔-克拉克(1943-1978)是20世纪艺术史中的独特个案,他以建筑物为创作媒介,并因其"切割"实践和对"安那其建筑"的思辨而为世人所熟知。

此次展览由知名建筑学家马克·维格利担任策展人,是PSA"建筑与城市"展览和研究方向的延续,旨在通过重访马塔-克拉克对建筑、空间、生物、生态等议题不遗余力的探索,在50年后的当下开启一场超越建筑范畴,对建筑本质、自然环境与人类生活方式的有力诘问,重思现代主义都市规划思想留给我们的多面遗产。

第六站:Prada荣宅举办艺术家李青展览

艺术家李青和策展人Jérôme Sans将"后窗"构思为一个特定场域的沉浸式合作项目,以分镜的形式深入探索Prada荣宅的历史与空间,于往昔韶华与上海摩登都市间建立一种联系。

Prada于上海百年宅邸Prada荣宅举办艺术家李青展览"后窗"(Rear Windows)。

"后窗"的灵感源于1954年希区柯克执导的同名电影。它被构思为一系列高潮场景,体验观看、被观看或被观察的行为。《邻窗》和《迷窗》等代表作指涉了上海这座城市(或艺术家居住地杭州),在这里,新旧建筑、不同社会群体、都市神话、传说和期许彼此并存。

展览还展出由李青委约创作的全新作品,包括Prada荣宅外立面的霓虹灯牌、花园的帐篷屋、一楼走廊的声音装置和舞厅地板印有瓷砖图案的九块地毯等。

第七站:张周捷:几桌?

设计师张周捷在一系列备受瞩目的公共雕塑、动态艺术装置及座椅、果盘等功能性器物之后,带来全新一组具有"桌与几"家具属性的作品,并以全新个展"几桌?Tables?"的形式亮相Fab-Union Space。

在本次展出的最新作品中,经常会被忽略的桌腿结构被重新定义。改变了约定俗成的四腿或三腿稳定结构,桌腿与桌面不再由独立的两部分组合而来,而是让桌腿自然延展形成桌面的形状,桌子结构成为一个统一的有机体,由计算机生成。展览将持续至11月24日。

以上内容由"ELLEDECO家居廊"上传发布 查看原文
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