关于ZAKER 融媒体解决方案 合作 加入

论嘴炮,赵薇不输郭敬明

金错刀 10-21 16

以下文章来源于高能E蓓子 ,作者E姐和美少女们

最近,《演员请就位》的开播再一次把郭敬明碰上热搜。

观众或许会特别崇拜郭敬明漂亮而富有激情的话术,但对于演员,我想他们更希望被直接指出问题所在。

郭敬明看似厉害的诡辩背后,其实是黄晓明式的"我要我觉得",这是一种"虽然你有道理,但还是要听我说"的固执。

而赵薇,就是一个能让黄晓明和郭敬明同时闭麦的女人。

文 | E姐

来源 |高能E蓓子(ID:ilovemisse)

金错刀(ijincuodao)授权转载

不久前,我们写了郭敬明的诡辩术,不管是李诚儒还是郭敬明,人的本质都是黄晓明。

这次,我想写写《演员请就位》场上,唯一可能压得住他的对方辩手——赵薇。

1

论嘴炮,赵薇不输郭敬明

看过《奇葩说》的观众都知道,无论马薇薇还是陈铭,会打嘴炮的人首先很会玩梗,赵薇也一样。

看到"新版小龙女"毛晓慧一出场就直奔陈凯歌组,赵薇嘱咐:"凯歌导演,你要对‘姑姑’负责。"

看到李少红盯着屏幕一脸严肃,主动问她:"你喜欢什么类型的?"李少红答:"颜值高的",赵薇立刻CUE到郭敬明:"那跟郭敬明一样。"

赵薇在圈内号称"姬圈大佬",节目也坐实了,不少姑娘一出场直奔赵薇队伍,她自己盖章:"我特别吸引大长腿女生。"

还开玩笑说自己在节目里组了个女团,郭敬明组了个男团。

赵薇和郭敬明拿到的第一条辩题,就是《陈若轩和明道是不是戏剧式表演?》

正方郭敬明认为,两人的表演过于戏剧,原因是他们太受现场气氛影响,沉浸在一种"表演的虚荣心里",整体表现夸张,没有克制感,不够投入,与电影表演方式相悖。

先别说演员同不同意,看明道的表情就是:你说的撒?

郭敬明的专业术语太刁钻,大家还在默默消化的时候,赵薇直接回击:"我的所有观点跟郭敬明完全相反"

赵薇觉得,明道和陈若轩实际是对着近距离拍摄的镜头在演出,他们眨一个眼睛动一下眉毛,三百多位观众都能看到,和话剧并不一样。

同时,她一针见血地指出演员的问题所在——陈若轩在演父亲去世的时候,嘶吼得过于长了,一个真正的悲伤,长时间的嘶喊,会有过度的表现。

我们之前说过,郭敬明看似厉害的诡辩背后,其实是黄晓明式的"我要我觉得",这是一种"虽然你有道理,但还是要听我说"的固执。

在《中餐厅》里,赵薇和黄晓明因餐厅盈利发生分歧,乐观的黄晓明提出"亏损论",举例现实中开店做生意就是会有三个月到一年的亏本期,现在能持平已经很不错了。

讲真,如果我是店长,员工跟我说"你不亏就不错了",应该气到暴走。

赵薇倒是压住了火气,提醒黄晓明:那些餐厅不赚钱是因为他们投入了大量的成本,我们是"无本餐厅"啊!

黄晓明不死心:"现在餐厅每天都是正数。"

赵薇于是掰着指头跟他算人工费和时间成本:"你完全不算烧菜人的劳动所得,不算他花出去的时间,你还不给人发工资,你还跟人比呢?"

等黄晓明终于闭麦,她继续深化主题:营利是为了让大家劳有所得,等还完了借节目组的钱,大家赚的每一分都是价值体现。

如果真的只是"奇葩说"battle,辩手只顾着打赢嘴炮就行了,可是作为一名店长,一名团队leader,一名导演,这远远不够。

赢了嘴炮,赵薇还得照顾对方辩手心情,照顾所有人的感受。

《中餐厅》里,赵薇最后还是表扬了黄晓明,夸他执行能力棒棒的,是个能按目标经营的人才。

我觉得这句话的真正意义是在鼓励黄晓明:"按我的执行",可惜黄晓明直接简化成"我要我觉得"。

同样地,在《演员请就位》中,她反驳完郭敬明,指出演员问题后,也给所有人一个台阶。

"也就是(陈若轩嘶吼)那一块,敬明可能觉得偏话剧了,但除了那一小块,两位演员都在特别专业谨守影视表演的标准跟镜头喜欢的表演。"

看赵薇的综艺表现,就像一本行走的《说话之道》:气定神闲,直戳本质,会照顾别人感受,也很有幽默感。

2

会说话就会拍戏吗?

这种说话风格,据说是在她转型当导演之后形成的。

她说,当导演后,要应对事情多了,在片场必须用直接的语言指出问题,才能提高效率。

那么"会说"和"会导"可以划等号吗?

《演员请就位》有陈凯歌和李少红两位资深导演坐镇,目前只有一部导演代表作的赵薇显得有些青涩。

很多人甚至认为赵薇和郭敬明一样,是充当"节目效果"的。

演员分组讨论,陈凯歌跟大家聊心事,郭敬明强势点评演员,李少红端正得像在上专业课……

而赵薇一进门就一个90度鞠躬,随后手一拨:"我才不要当你们老师!我还年轻!"

全程跟演员们嘻嘻哈哈,看起来就是一个很好相处的大姐头。

事实上,赵薇只在片场外的地方松弛,片场内却很严格。

先导片里看到,拍摄之前她和沙溢各种嘴炮开玩笑,可一旦进入正式拍摄的阶段,她对每一个镜头,演员的每一个细微动作都格外严格。

按陈凯歌观察所得,赵薇在片场中最突出的,正是她的说话能力。

"她把整个线路图,非常清晰地用自己的语言描绘出来,演员清楚地知道要怎么做。"

第一期节目最后出场的包文婧、鄂靖文、刘雅瑟,是线上线下获得好评最多的演员,而这三位女演员都出自赵薇的"女团"。

她们的演技都曾经不被看好,这次她们带来的惊喜或许也能说明,赵薇对调教演员确有一手。

首先,她有强大的共情力。

在看包文婧演《天下无贼》哭戏的时候,赵薇也在台下默默流泪,投入到包文婧演完都忘了喊"咔"。

与角色的共情,让她能把握住观众需要的情感共鸣,让角色更有血肉。

与演员的共情,让她可以准确地把握他们的优势和特质。

在她眼里,包文婧不是"傻白甜",她相信以包文婧的阅历、年龄和人生感悟,能够把一位"痛失挚爱的母亲",节制、深情而富有质感地表现出来。

按赵薇的话说:"这些都是岁月给她的表演的礼物"。

其次,即使面对行业权威,赵薇始终坚持独立思考。

还是包文婧的片段,在她应不应该拿起桌子上的手表这个动作上,导演们出现了分歧。

陈凯歌认为,包文婧不敢拿手表,会让表演达到一个更艺术、更高级的感觉,郭敬明附议:"演员的想象力就在于此。"

面对陈凯歌和郭敬明的强观点输出,赵薇还是坚持了自己的想法,"她应该拿那块表。"

她是从一个女人的共情力出发,把自己想象成角色去思考这个问题——

面对已逝爱人的遗物,怎么可能让它孤零零地遗落在餐桌上?这太不符合人性了。

不盲从不随大流,是一个导演的基本职业素养。正因为价值观的差异,才能够有那么多不同类型的导演风格。

这也是为什么青春片这么多,《致青春》难以被复制的原因:导演的感情和思想是没法抄的。

最后,赵薇的平和与幽默感,又使得她和演员们总是能无障碍沟通交流。

节目中,拿到"直面死亡"这个大命题的刘雅瑟,还没正式上场精神已经快要全面崩盘了。

赵薇去查看情况,本来以为她要安抚一番,没想到她直接开起玩笑:你现在已经很接近写遗书的状态了呀!

随后引导刘雅瑟:"你最大的优点,就是表演不套路,你就演自己的理解好了,能感受多少表现多少,哪该笑哪该哭哪里站起来,根本不用先想好。"

刘雅瑟也因此豁然开朗。

她感慨,演员要遇到一个爱自己、懂自己的导演,真的会给角色很大的帮助。

《致青春》宣传时,郑恺和江疏影都分享过赵导是怎么帮自己酝酿情绪的。

郑恺有一场戏需要暴怒,可他四五个小时下来"地板都跺烂了",就是找不到感觉。为了让他尽快达到情绪点,赵薇冲过去给了他一巴掌。

作为女生的江疏影倒是没挨打,但也在一场很重要的戏里,生生被赵薇骂出了角色需要的委屈。

当过演员,更懂演员。

做了导演的赵薇,会站在演员的角度考虑问题,知道演员适合的角色,也知道演员瓶颈卡在哪里,又该如何调整。

这是导演赵薇的优势,也是她值得期待的地方。

3

四十岁的赵薇,没有危机感,只有信念感

不久前我们讨论过女演员四十的话题 ,提到大环境对"大龄女艺人"的歧视是躲不过去的。

其实演员无论男女,多少都会因为年龄遇到事业瓶颈,这也是贵圈的残酷物语之一。

《演员请就位》里最让人难过的,就是戏龄15年的明道,在试演完第一个作品后哀怨地对大家说:这是我今年演的第一部戏……

作为在台湾偶像剧陪伴下成长的一代,看到这样的明道,我更多是心痛。

一个演员在同类型的戏剧里呆太久,形象和演技会出现固化,重新开始并不容易。

陈凯歌最后的选择也是他的对手陈若轩。

毛晓慧看到明道失意地走下舞台,忍不住哭着感怀身世:"演员太难了,永远都是作为一个商品被挑选"。

难道这就是演员的宿命吗?

当大家都在为演员的花期太短而扼腕时,赵薇身上不仅看不到危机感,反而有一种气定神闲的信念感。

信念感这个词,前年被章子怡在综艺上带火。那时,她严肃地对舞台上的流量演员提出质疑:"他们一点信念感都没有!"

台上的年轻演员们一脸困惑,似乎从来没听过这个词。可是早在赵薇2000年的采访中,她就说过"信念感"。

那时,因《还珠格格》一夜爆红的赵薇回到学校,对记者介绍自己的校园生活,"演戏的时候一下装妈妈一下装女儿,一下装第三者一下装老太婆,就这样装来装去的。"

记者问,这么多装来装去,培养的是什么?赵薇想了一想,回答说:"信念感"。

信念感对于不同的演员,或是演员的不同阶段,都有不同的解读。

对于赵薇,信念感是"演员的自我修养",也是一种技能,一个与真实的自己有距离的角色产生共鸣的方法。

"无论是什么角色,只要我习惯了,我就能打心底觉得自己是这样的一个人。"

这种在求学期间就扎下的信念感,是演员的根。

即使她走出校门,去到不同的片场,拿到不同的剧本,遇到不同的角色,都能泰然处之,更不畏惧任何转型和尝试。

你以为她只能演"有一点任性有一点嚣张"的姑娘,她偏偏演活了又倔又执着的依萍。

你以为她会在琼瑶剧里一直演女神,她又成了周星驰电影里满脸暗疮的丑女阿梅。

琼瑶还因为这个角色生她气了

你以为她会从此开启商业大片之路,结果她又pick了许多低成本文艺片……

每一次尝试,都可看作她对自己演员身份的试探,可真正对自己的事业有清晰的规划和定位,还是2006年,决定回学校读书之后才有的。

她知道,回炉读书不一定会有相应的回馈,甚至会耽误赚钱和演戏,而赵薇依然做出了那样的选择,她觉得:"这说明我对自己还是有要求的。"

如果说20岁的时候,信念感对她来说是"角色共鸣"的技能,不停地相信自己不同的身份;30岁之后,信念感更像是一种"掌控命运"的力量,敢取舍和抉择。

回校读书最大的收获,不是票房7亿的《致青春》,而是知识和眼界的拓宽,让她变得更有智慧和底气。

李樯是中国顶级的编剧,擅长拍文艺片,和大多数文艺工作者一样,也是一个比较孤高和犀利的人物。

最初,李樯对赵薇"演而优则导"这件事有点轻视,他很现实地对赵薇说:"这个社会包括行业内,所有人都认为女明星或女演员是肤浅和没文化的,跟你没法聊,太苍白了。"

接触久了,他才觉得赵薇确实有些"与众不同",两人至今是黄金搭档。

作为导演,赵薇的题材跨度也是挺大的 ↓

这几年,从舞台剧到综艺她都在试探,作品不算多,但每次都收获不错的口碑。

她不紧不慢,不急不躁地按着自己的节奏前进,看不到什么危机感,取而代之的是贯彻始终的信念感。

去年的话剧《求证》

许多在演艺界取得相当成就的女艺人也一样。

袁泉说:当初选择了做演员,就已经想好不一样的阶段会遇到不一样的角色。

一出道就被唤作"花瓶"的刘嘉玲,也想好了"要演到不能演,六七十岁,可以演奶奶。"

而赵薇更是雄心勃勃,她不仅觉得四、五十岁是自己的黄金年龄,还凑齐了袁泉、俞飞鸿、陈冲、宁静、齐溪等中年女演员,拍了一部女性题材电影。

可惜这部作品至今还不能上映

在她看来,这个年龄的女人,可以有爱情,有悲观,有绝望,有重生……所以发生在这个年龄层的故事,往往是最曲折,也最能让人思考的。

这个阶段再谈信念感,我想是对演艺事业的忠诚和热爱,也是内心真正的强大,这个时候的中年女明星,是最夺目的。

当许多三十出头的女演员开始因年龄和戏路而惶恐的时候,赵薇们早就化被动为主动,笑看风云了。

结语:

今天刚好看到微博有粉丝在刷#21年前的赵薇和21年后的赵薇#的话题,前后对比,赵薇灵气不减,气质却愈发沉稳了。

赵薇是打破"演员的宿命"了吗?

别看她台前幕后总是一副精力旺盛,绝不认输的样子,其实她从来不否认"宿命论"。

在《演员请就位》中,她不止一次地感慨:"演员真的很难"。

只有真正在演员的行当里摸爬滚打过的人,才会有这样的感同身受吧。

她曾用秦怡、李双双这样的老艺术家举例,"人家青春年华的时候,效应可不比你最红火的时候差",但"时代就是这个样子,你即使有一天可以冲到当时代的最高位置,但放在历史长河里,你就是沧海一粟。"

长江后浪推前浪,想到终将被历史遗忘,难免令人沮丧,可赵薇的所想所做恰恰相反——

正因为人生不过须臾之间,才要拼尽全力让自己活得更随心所欲啊!

四十岁的赵薇,忙着演戏,忙着拍片,忙着在综艺上打嘴炮,忙着"做自己喜欢的事情和愿意做的事情"……

不勉强,不委曲求全,更不留遗憾。

THE END

以上内容由"金错刀"上传发布 查看原文

相关阅读

最新评论

没有更多评论了
头条新闻

头条新闻

时事热点 一手掌握

订阅

觉得文章不错,微信扫描分享好友

扫码分享