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49 岁古天乐“劳模”依旧,但香港警匪片已进入中老年时代

头号电影院 10-14 1

人生就像一场电影。

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头号电影院懂小姐(topcinema 原创,严禁转载)

49 岁的电影圈 " 劳模 ",古天乐,再次上线。

10 月 12 日,《犯罪现场》上映,这是2019 年在内地上映的第六部由古天乐主演的电影,身为正能量偶像的古仔,依然实际行动践行着用他的努力和勤奋。

如今,虽然已经是老板,并且拿下金像奖影帝,他依然忙碌得停不下来。

近日,古天乐首次回应被称为 " 劳模 ",回答简直是满分 100 分,他说——

" 其实这个世界上没有劳模,可能我们那一代人接受到的教育是不怕吃亏和多劳多得。"

至于累不累,古天乐的回答居然是:" 在我的世界里,没工作才最累。"

在劳模古天乐的勤奋之下,能感受到他肩上的重任,也感受到他想给港片带来新局面的迫切,但遗憾的是,到目前为止,这几部电影都没能获得特别漂亮的分数。

这 6 部电影,豆瓣评分,最高是《犯罪现场》6.8 分,最低是《追龙Ⅱ》5.5 分。

《犯罪现场》,古天乐找来宣萱再组 CP,大胆启用编剧出身的冯志强做导演,既有噱头,又有想法,而《犯罪现场》还是有一些想法的,但结局还是落入俗套。

必须要面对的是,眼下,大部分香港电影警匪片开始走入僵硬的程式化。

首当其冲的就是主创团队年龄断层严重。

在《犯罪现场》这部电影里,除了 2019 年霸屏一整年的古天乐,观众看到的也几乎全是宣萱、张继聪、李灿森、薛凯琪、谭耀文等港片老面孔。

回看这一年在内地上过的《廉政风云》《使徒行者 2》《追龙Ⅱ》《反贪风暴 4》等香港班底为主的电影,男主角没有古天乐,就有张家辉。

马上,张家辉还有一部《催眠裁决》要在 10 月底与内地观众见面,两位普通话不太好的影帝代表在 2019 年展开了激烈的霸屏劳模争夺战,好不热闹。

再来看近年我们常在电影院里邂逅的 " 熟人们 ",虽然个个都保养得很好,但稍微留意一下他们的年龄,就会发现主演都是中老年人,而独当一面的年轻人屈指可数,甚至,没有。

成龙 65 岁,周润发 64 岁、任达华 64 岁、梁家辉 61 岁、苗侨伟 61 岁、刘德华 58 岁、甄子丹 56 岁、刘青云 55 岁、郭富城 54 岁、张家辉 52 岁、郑伊健 52 岁、林家栋 52 岁……

就连 " 平平无奇 " 的古天乐,都已经 49 岁了。

大家是都很喜欢看他们演戏,但警匪片什么的,不能总是他们演吧?

现在,连海报也都已经越来越套路了,遮住片名,哪怕演员们互相 " 乱入 ",也不会觉得违和。

一方面是男主角的年龄断层,另一方面则是女主角的难以出头:香港警匪片,如今是铁打的男一号,流水的女主角。

男性创作团队在塑造女性角色方面向来单薄无力,碰到女性发挥空间较少的警匪片更是缺乏立体深入的描写。观众常常一年在电影院看到同一男演员演同类型电影数次,却很难碰到相同的女演员。

无论是熟悉的女艺人,还是生面孔的女新人,在此类影片中女演员的戏份并不多,更别说深入刻画角色了。想要和当年那样一片爆红,如今已是难上加难。

除了台前的明星们后继无人,香港警匪片青黄不接也体现在幕后的团队上。

不少早年成名的香港导演,纷纷开始北上,还在坚持本土创作、纯正港味的导演屈指可数。能像林超贤、陈可辛那样,可以二次创作焕发生机的导演,屈指可数。

也还是有佳片,去年创下口碑和票房佳话的《无双》寄予了多少港片迷们的厚望。庄文强一人包揽了金像奖最佳导演、最佳编剧和最佳影片,几乎没有足以和该片分庭抗礼的竞争对手。

不过,单部电影风光无限的背后是并不太景气的现实:一部合拍片《无双》,尚未达到香港电影中力挽狂澜的现象级影片。

港产警匪片另一死循环是,永无止境的续集:只要有一部戏口碑或者票房成功了,就赶快抓紧制作下一部。

搜一下近年有些 " 水花 " 的香港警匪片,后面没有 3、4,也跟着 1、 2,甚至还有 5 ……

观众并不排斥续集,前提是有可拍的内容。如果缺乏细致考量的剧本,情节粗制滥造,用阵容和情怀 " 吸引 " 买单,早晚会导致观众审美疲劳。

警匪片是取之不竭的题材来源。

梁家辉曾在出演《寒战》后充满信心地表示:" 有蛮多的观众都是看着不同年代的警匪片长大的,就好像有另外一代观众是看着香港的武侠片长大的一样 ",他也并不担心警匪片未来会题材匮乏,因为 " 直到世界终结时,世界上都有正有邪,这是相对论。"

在内容新颖的剧本方面,香港电影真该学习一下港剧。

今年的职场最佳《白色强人》,奇幻悬疑《金宵大厦》,再回看过去的宫斗大戏《金枝欲孽》、热血年代《巾帼枭雄》、家庭伦理《溏心风暴》、金庸的武侠剧系列……百花齐放,各有千秋,相比之下,内地上映的港产片题材越来越狭窄单一。

说到警匪片这一主题,就不能不提至今位列豆瓣 TOP250 第 21 位的《无间道》。

警察和匪徒针锋相对,斗智斗勇向来是香港电影备受观众喜爱的题材,几乎贯穿了香港电影发展史。早年的《英雄本色》《警察故事》《喋血双雄》等,都堪称其中的佼佼者。但这种非正即邪的二元对立模式千篇一律,在不断的重复中,开始显出疲态。

直到 2002 年《无间道》横空出世,终于开辟了香港警匪片的新视野。

之前,香港只是有内鬼、二五仔、卧底这样的说法,《无间道》出现后,重新定义了以 " 双重卧底 " 为题材的警匪片,还奉献了天台对决的经典对手戏,和 " 对不起,我是警察 " 的经典台词。

《无间道》大获成功,不仅衍生出两部 " 无间道 " 续集和正序版,更吸引了好莱坞著名导演马丁 · 斯科塞斯导演了由莱昂纳多 · 迪卡普里奥和马特 · 达蒙主演的美国版《无间道风云》。

之后,此类香港电影题材在制作上开始加入大量好莱坞式的动作戏、爆破戏等大场面。

其中,《寒战》算是之后可圈可点的一部,它首次将好莱坞特效与细腻的人物内心戏结合,给观众创造出劲爆的感官刺激,又不失紧张压迫。

(《无间道》与《寒战》似曾相识的持枪对峙)

成功的模式又引得一批后来者争相模仿,但以商业为前提的模仿,难免动作变形,走进另一个僵化的怪圈。

比如,在此类电影中,每次都一定有 3 个重要的动作场面,分别出现在电影的开头、中间和结尾。

卧底的概念,甚至一度蔓延到港剧的警匪题材。

从《潜行狙击》《雷霆扫毒》,再到 2014 年走红的那部《使徒行者》,凡是港剧里的警匪题材,无一不涉及到 " 卧底 "。

而说起香港警匪片,杜琪峰是绕不开的重要代表人物。

杜琪峰杜 sir 及他的银河映像,创作过《暗花》《枪火》《暗战》等经典警匪电影,可以说是香港电影一块响当当的招牌,尤其是在整体叙事和角色刻画上,引人入胜,还总能引发观众的思考。

清一色 8+ 的分数简单明了,无须赘述。

后来进入内地拍戏,杜琪峰在调整适应的同时,也在坚持自我的创作风格。2013 年,他拍摄的《毒战》口碑不错,当时谈及该片的题材,杜琪峰坦承自己此前的确有过犹豫,但觉得这种题材 " 只有试了你才知道不行 "。

对于在内地拍警匪片,杜琪峰当时给出的建议是:" 如果不尝试,你只能留下遗憾,永远不知道到底是否能拍。"

2018 年,这部《毒战》被韩国翻拍,好剧本好故事,全世界都稀缺。

不可否认香港电影人一直的努力,但还应该注意到,在信息时代,在大批高水准海外影视剧的熏陶下,现在观众进步的速度是极快的。

有些手法和故事,放在 20 年前,观众或许会被惊艳到,但现在,想要跟上观众和市场的节奏,唯一的方法就是走在更前面。

距离 2020 年还有两个半月,古天乐仍有一堆电影等待排片,其中 9 部参演的电影拟于 2019 年上映(未定档),有 6 部电影显示于明年有望上映。

" 劳模 " 依旧的他,49 岁,依然还是钻石王老五。

我们既佩服古天乐,也心疼他,香港电影不应该只是他和几位 " 老戏骨 " 的事。

人生就像一场电影。

这是一个推荐好片的私人影院。

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