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她一个背影,热搜就爆了

整点电影 10-13

文章转自:十点电影

一定是观众被渣演技虐得太久了。

以至于,巩俐一个背影就能爆到热搜。

最近,在《中国女排》片场,巩俐饰演的郎平第一次曝光。

略微收肩,手里随时拿着支笔,习惯性地身体后仰。

这就是郎平本平啊,where is 巩俐?

明明无论外貌还是体态,两人都截然不同。

但巩俐愣是做到了单凭一个背影,就能 " 以假乱真 "。

15 秒的视频下面,全是网友的 respect。

果然,江湖地位直接 " 封皇 " 不是没有理由的。

赞叹之余,难免有些心酸。

作为一名普通观众,我们已经习惯了影视里抠图配音,综艺里飙演技。

多少人端着 " 演员 " 的饭碗,却连巩俐肩膀的演技都不如。

好演员值得赞扬和尊敬。

可当巩俐被捧上神坛,成了巩 · 天赋异禀 · 名导加持 · 奖项收割机 · 享誉海内外 · 无所不能 · 俐

只怕更会让观众忘记——

cos 外形,捕捉人物身上的细微特点,做到 " 演谁像谁 "。

只是演员的基本功而已。

首先,外表上的 " 神还原 "。

看似逆天改命,其实反倒是最好突破的一关。

有了特效妆团队,别说是 " 整容 "" 换头 ",分分钟 " 脱胎换骨 " 都有可能。

比如在《至暗时刻》里,为了让长相俊美的加里 · 奥德曼能够成功变身丘吉尔,日本特效妆大神辻和弘和团队花了 5 个月的时间,才敲定妆容。

甚至还为奥德曼专门量身打造了一件超过他体重一半的 " 增肥装 ",以求更加贴近丘吉尔的身形。

上妆之后的奥德曼,神似到什么程度?

有一位去过片场的历史学家,直接把演员的定妆照错认成历史资料。

这是剧照

专业的造型团队自然是鬼斧神工。

但说到底,演员才是为角色" 注入灵魂 "的关键。

单是还原人物形象这一步,就已经很能考验演员的职业态度了。

阿米尔 · 汗在拍《摔跤吧!爸爸》时,角色跨越三个年龄段,也就需要展现出人物的三种样貌。

正常的体态下,先拍 19 岁时的戏份;

然后狂吃增重,暴涨 28 公斤,大腹便便地拍 55 岁的戏份;

最后利用拍摄期间,短短 5 个多月的时间,极速从 194 斤瘦到 137 斤,体脂率从 37% 到 9.6%,再完成 25 岁的戏份。

看似演员都是 " 气球体质 ",随便胖着玩玩儿,其实减肥的过程一样痛苦困难。

所以本来可以随着体型变化顺拍,但阿米尔 · 汗主动要求先拍胖的戏再减肥。

这样为了连戏,自己拼死拼活也要瘦回去。

于是,我们在片中看到——

一个摔跤手,从荷尔蒙爆表的青年,到身材魁梧但以略显笨重的壮年,再到肥胖臃肿神色浑浊的中老年。

演员用他的身体,实实在在地让观众感知到岁月给人带来的变化,没有任何 CG 痕迹。

这样 " 豁得出去 " 的演员,中国也有不少。

陈宝国年轻时为了证明自己什么都能演,接下了电影《神鞭》里独眼混混 " 玻璃花 " 一角。

当时没有美瞳和特效,为了逼真,只能把塑料扣磨成薄片放进眼睛里。

扣子长时间压迫眼球,导致陈宝国的视力极速下降,角膜受损,真的是想想都疼。

蒋雯丽为演《立春》,脸上画满黄斑和痘坑,装上龅牙,短时间内增肥 30 斤。

本来这部戏可以借助外部手段 " 装胖 ",但她觉得不真胖在自己身上,就感觉不到这个人物。

" 你要真的去变胖,

你要真的去付出实际的这些努力,

我觉得这个是一个演员应该做到的。"

形象上的突破,让加里 · 奥德曼成为奥斯卡影帝,让《摔跤吧!爸爸》在中国收获了 12.59 亿票房,让年轻演员陈宝国名声大噪,让每个文艺青年都记住了王彩玲。

看不到演员背后的投入与付出,很容易让人误以为——

" 扮丑 ",是条名利双收的捷径。

于是,越来越多自以为是的 " 突破 ",带来的,只有越来越多的丑。

电影《找到你》里,马伊琍一改以往干练大方的都市女强人形象,饰演了一个干瘦土气的保姆。

但在被夸 " 扮丑 " 成功时,马伊琍却不认可这种说法。

每次她都会认真解释,这不是扮丑,而是在演一个实实在在的普通女性。

" 整部戏我没有做任何丑化的造型,

从服装到头发,脸上的斑和红血丝。

这一切,都遵从生活本来的样子,

何来的丑?"

真正的演员,是把自己当成一个透明的容器

现实生活的色彩斑斓,大千世界里的各色人物,都在他身上折射出痕迹。

而不得要领的艺人,却把自己当成一只花瓶

甭管多立体的人物,只管拍成二维,拍成标签,然后再看观众喜欢什么,一股脑儿地往身上贴。

画个大浓妆就是黑化,涂个高原红就是村妇,素颜出镜就是突破自我。

演个戏跟 " 过家家 " 似的,让观众怎么当真?

外形贴合,还只是表演最基础的一步。

其实从 8、9 月份起,巩俐就经常出现在中国女排的训练场和比赛场上。

素颜,运动装,神情严肃地站在赛场旁。

观察郎平,然后埋头记笔记。

出道三十多年,巩俐似乎没有找到更聪明、更省力的表演方法。

依旧是观察琢磨,然后死磕

出道之作《红高粱》,她提前到高密体验生活,挑了一个多月的水,练到肩膀磨破。

《秋菊打官司》还在筹拍环节,山东大妞巩俐就换上一身旧衣旧裤就去到了陕北农村。

以农村孕妇秋菊的身份住在村里,把人物细节抠到吃面条怎么发出声音。

同样笨的,还有黄渤。

他曾提到在演《亲爱的》之前,原型人物的纪录片带给自己的震撼。

亲生儿子被拐后失而复得,作为父亲会有什么样的反应?

起身狂奔?嚎啕大哭?

都不是。

那位父亲在得知孩子找到后,一边坐在车站,给家人打电话不停说着 " 找到了 ",一边把小声呜咽地哭着,用掌心抹眼泪。

" 你发现他异常地冷静,

甚至他在干一些与此无关的事情。"

用心揣摩人物心理,寻找真实的行为动机。

而不是想当然地大鸣大放,追求 " 炸裂式演技 "。

这是只有笨办法,才能做到的事情。

导演娄烨说过一句话:

你非常使劲和努力地演一百分钟,还不如真实地感受一分钟。

毕竟," 演技炸裂 " 的父亲,可以有千千万万个。

可愤怒与自责交织、面对儿子的疏离痛苦又无力的父亲,独黄渤一个。

演技是个很抽象的东西。

如何让观众能够代入、共情,看不到的地方,也全是功夫。

蒋雯丽演卖鱼女,凌晨 4 点跑到码头观察鱼贩子;段奕宏演矿工,下到井底将近七百八米,真正体会到走投无路的恐惧;周迅演《风声》里的行刑戏,导演喊卡了,她却仍在感受着人物的绝望和痛苦 ......

看到真正的演员为角色倾注的精力和热血,又有谁敢说演员是青春饭、表演这行当容易呢?

他们有发自肺腑的热爱。

" 我觉得演员这个职业,

是应该得到敬畏的。

因为他们毫无保留地,

把自己的情绪、身体、心灵,

全部奉献给一个跟自己毫无关系的角色。"

对表演有敬畏,做演员有傲气。

" 因为我不知道什么是艺人,

我的思想是非常老派。

我们只能勤勤恳恳,练台词,练形体,

就觉得这样才是我的艺术生涯。

我非常不屑艺人这个词,我只是个演员,

而且我觉得演员是非常让我骄傲的一个职业。"

有被认可的欲望和野心,但骨子里诚恳谦卑。

" 我很担心我演不好,

但是我希望如果是我演的话,

我会非常非常努力,

我一定要是让中国女排的精神,

还有郎平这个形象能够走向世界。"

本文图片来源于网络

时代的幸运与个人的天分,或许难以复制。

但这份对表演的敬畏与热爱,应该从更多年轻演员身上看到。

观众未必需要再多一个啥皇啥后。

但真的需要更多及格线以上的演技和作品。

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