文 | 游戏茶馆
五年前，Koi（王梓霖）在一张 A4 纸上，用近乎小学生涂鸦的笔触，向我画出了他构思中的游戏雏形。我尚不以为意。
但一位看过该原型的重量级大佬不这么想。他鼓励 Koi：" 方向没问题，这是迟早都要做的类型。"
如今，这款游戏的 DEMO 已上线 Steam，有了名字——《白之追猎》。它是一款 2.5D 动作游戏，可以简单理解为 2D 版怪猎 like。前后做了一年。
我所认识的 Koi，既是睡神飞工作室原核心主创，亦是后续屡败屡战的 " 倒霉蛋 "。
在休闲游戏领域大获成功后，Koi 带队孵化创意项目《逆境重组》。2021 年行业环境风云突变，《逆境重组》在缺乏资金支持的情况下夭折。制作组解散，Koi 出走广州上市厂商。
最黑色幽默的是，团队解散两年后，《逆境重组》的版号获批。只是原组员各奔东西，Koi 已无力复活《逆境重组》了。
结束不太成功的广州之旅后，Koi 回到成都，组建了一支七人团队，重启了当年 A4 纸上的那个构想。
一家初创团队，为什么要挤进巨头环伺的战场？要知道，这条赛道上还有腾讯的《怪物猎人：旅人》和米哈游的《源初之结》等潜力新游虎视眈眈。
2.5D 世界的第一场狩猎
一进入《白之追猎》的主标题菜单，怪猎 like 的味道已扑面而来。橙红色火焰从画面底部向上蔓延，与冷调的浅灰背景形成强烈撞色，巨大龙形怪物盘踞中央，三名人类角色呈合围之势。KV 构图本身就已明示，《白之追猎》支持四人联机 PVE 讨伐。
当我真正操控角色战斗时，那熟悉的 " 泥泞感 " 立刻唤醒了我在《怪物猎人》里被虐的记忆。角色的低机动性，连带出招与翻滚，都带着重量感，更需我预判把握节奏。
《白之追猎》的系列武器派生会有各自的偏向，目前开放的三把武器，其中两把会非常 " 怪猎 "，最后一把会秀秀设计力，体现团队的原创设计能力。
而技巧型武器，就是团队颇为得意的原创设计。
技巧型武器更适合肉搏战斗。能快速积累超载值（将血条转换成增伤的 buff，可回转），达阈值后释放，能打出非常夸张的伤害。更妙的是，连招也可通过特殊动作 " 滑步 " 随时中断动作，爽感十足。不过正因为输出依靠烧血换增伤，导致角色生存能力脆弱，是留给进阶挑战的选项。
Koi 团队为《白之追猎》打造了一个大型可自由探索的箱庭世界。我手持速度型武器，沿着小路踏入一片平原，很快就发现了栖息中的怪物 " 泥褐的木精 "。
速度型武器出招快，闪转腾挪相对流畅，完全可以 " 打一枪换一地 "，不与木精正面硬拼。尤其是解锁双刀状态后，攻击频率进一步提升。我边打边撤，不断积累超载值，待时机成熟便释放 " 回旋祝福 "，获攻击力加成，随即打出一波爆发输出。
被激怒的木精很快还以颜色，不仅会抛石块进行远程攻击，还会朝着玩家发起猛冲。特别是在高难度下，木精的冲撞几乎是 100% 瞄准玩家，躲避起来相当棘手。几经周旋，我最终还是打倒了木精。从其身上获得了武器升级材料，恰如《怪猎》一样。
《白之追猎》DEMO 流程不长，但核心内容已具雏形，配乐甚至手柄支持等后期功能都已实装。尤其是游戏配乐，就是与《怪物猎人》原作曲家里谷玲央合作的。
2.5D 动作游戏竟需技美？
2.5D 的《白之追猎》玩下来确实别具一番风味。过往在《怪猎》中积累的那些经验，到了这里很多都不再适用。但独特的 2.5D 视角，也带来了特有问题。最让我红温的，莫过于视差带来的误判：
当角色处于怪物侧后方时，从视角上怪物看明明在我攻击范围内，实际距离却相去甚远。关键时刻出招落空带来的挫败感，一度让我有些上头。
针对此问题，Koi 考虑调整角色、怪物的投影，强化玩家对整体 3D 空间的感知。
我很好奇，《白之追猎》如果做成 3D 不就没上述问题了嘛？
" 只要你做成 3D 了，玩家一定会在方方面面对标《怪猎》。"Koi 透露早在游戏预研阶段，也曾考虑过做 3D，但深入研究后发现，Capcom 在 3D 动作领域积累太过深厚，达到难以企及的高度。
选择 2.5D 美术风格，本质上是扬长避短的战略决策。Koi 认为 2.5D 美术能打造差异化的第一印象，避免玩家先入为主地将游戏与《怪猎》关联。
但不要认为 2D 做起来就一定会容易。
即便是 2D 游戏，《白之追猎》也花了差不多一年的时间，搭建起一套复杂的生产管线（3C 工具、地编工具等），可全流程脱离程序进资源做设计。
游戏中 2D 角色、怪物的 Spine 骨骼动画，是受全局光照实时影响的。怪物的行动路线，要写专门的寻路算法。尤其是非战斗状态下，怪物会加载周围信息，做出融入生态的行为。此外，还有战斗交互中，角色与怪物复杂的碰撞问题等等 .......
前述设计带来了大量技术难题。为此，Koi 专门招来一位 TA（技术美术）同学做支持。
除了视觉效果，《白之追猎》在塑造自身特色的战斗体验方面，同样下足了功夫。
擅长做减法的 Koi，把原本设计更为硬核的 " 阶梯式 " 超载值系统，调整成实时释放的 " 法力值 " 逻辑，即玩家积攒能量释放即可，打得更爽。
同时简化游戏数值体系，将数值几乎集中在武器上，衣服变为纯外观。随着武器强化升级，解锁新招式派生，降低玩家学习成本。
失重感下诞生的 " 质量效应 "
《白之追猎》的起源，可以追溯到十年前发售的《塞尔达传说：荒野之息》。
当年 Koi 玩《荒野之息》时，就被该作以 " 温度 " 为核心元素，锚定整个世界设计的思路所折服。他尝试将这套设计哲学，运用到自己游戏项目中。
一次搭飞机的过程中，强烈的失重感突然击中 Koi 的灵光：何不以 " 质量 " 元素来设计整个游戏世界的规则？
这个创意最终成了《白之追猎》底层设计逻辑。我现在玩到的武器手感、超载值系统，本质上都是 " 质量 " 这个核心元素的不同体现。
在广州前司工作时，Koi 曾向当时合作的主美展示这个的概念。主美一眼就看上了，非常认同这个创意。但前司那段时间动荡不安，没过多久主美就离职，去了米哈游的大热项目。
故事或本该到此为止。
直到某晚，当时尚未离开米哈游的主美，给 Koi 打来电话叙旧，闲聊间提起《白之追猎》原型，问道：
" 这个项目还想做吗？"
就是这句灵魂发问，重新点燃了 Koi 的斗志。在最需要推一把的时刻，有人从远方递来了一根火柴。
一年后，Koi 召集多位旧部，在成都正式启动《白之追猎》。那位深夜打电话的主美，也从米哈游加入了这支团队。
可是市场上还是缺乏成功的怪猎 like 案例，Koi 一腔热血地投入又有多大胜算呢？
Koi 的判断很清醒，目前市面上的怪猎 like 大量参考《怪猎》的表层机制，而打击感、反馈以及动作表现等核心体验，不是短期能赶上 Capcom 的。《白之追猎》一开始就跳出《怪猎》建立的 3D 动作评价体系，独树自己的风格。
他一直抱着 IP 系列化的想法开发《白之追猎》。正如游戏名字所暗示的，角色、NPC 认知中的 " 造物主 " 代表白色，还隐藏着诸多深层世界观伏笔。Koi 希望《白之追猎》只是一个开始。
随着 DEMO 发布，《白之追猎》步入新阶段。Koi 团队接下来工作重心，便是按节奏铺量和推 QA 进度。如提升美术表现，投放更多怪物种类等等。趁测试窗口期，团队会密集收集玩家反馈，验证核心手感。
Koi 对自己的项目管理能力有信心。只要底层玩法和循环验证到七八成，后面就是一路走到天明的事。但他也不是没有焦虑。
钱和资源始终是每个初创团队绕不过去的话题。尽管 Koi 把预算都花在刀刃上，但《白之追猎》要走到最后一步，还是有一段距离。他预见到这一步，已开始接触潜在合作伙伴。
做了十年商业游戏，既有现象级休闲爆款，亦有胎死腹中的手游项目。Koi 深感在商业项目中做自我表达，本身就是对团队不负责。
既然如此，不如放下对规模的执念，做一款真正想做的游戏。
尾声：在玉林社区里做游戏
临走前，我又打量了一遍这间工作室。
推开店门，是 Koi 妻子经营的文创空间，货架上摆着《拣爱》等游戏周边。往里走，隔断背后就是《白之追猎》的开发团队。
文创店的外壳修饰下，让工作室嵌在潮流街区里也毫不突兀，却意外地闹中取静。
在最具市井烟火气的社区做自己的游戏，Koi 挺满意的。这里不仅生活方便，场地也便宜。从睡神飞到广州，再回到成都，这座城市给了他两次出发的机会——前一次是年少成名，这一次则是轻装上阵。
回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。
