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文汇 15分钟前

光影的魅力——回眸大型光影盛典《闪耀在浦美》

极目云起处,心映江水流。

深秋的上海,天宇湛蓝,白云飘逸,轻风阵阵。我又一次徜徉在浦东的黄浦江边,时而仰望天空,时而凝视江面,时而又一撇身后的浦东美术馆,思忖起不久前在其外墙连演 120 场、光影盛典《闪耀在浦美》,内心油然想起了 " 云在天上作画,风在水上作画,现代光影在天水间的城市夜空作画 " 的诗行。

此处所指的 " 现代光影 ",即为刚刚结束的 2025 第二届上海国际光影节。在市政府及其他各方的高度重视和支持下,今秋上海 16 个区用一个多月的时间,成功实现了一次艺术、科技、环保、商旅融合,全城创新、空前绽放的光影大接力。它第一次全方位诠释了什么是真正的 " 夜上海 "; 它让无数个家庭扶老携幼走出屋内,走向一个个快乐、充满趣味和最新知识点的光影表演空间 ; 它让大量中外游客为此近悦远来、流连忘返、留宿上海 ; 它激活了许多观赏者的创意灵感、创新燃点 ; 它以夜动力的澎湃、触发了城市夜经济指数的提升、增量 ; 它以时尚和环保的高科技融合,在上海的夜空中勾勒出了一幅充满魅力的 " 城市,让生活更美好 " 的当代画卷。

这一个多月,我也 " 由点到面 " 地参与了本届光影节的全过程。其中之一,便是受浦东美术馆之邀,导演了位于上海钻石地段陆家嘴浦东美术馆广场的大型光影盛典《闪耀在浦美》,它连续上映 30 天,创下了新的记录。

关于户外大型光影表演,在我的影视生涯中曾导演过多次。从内心初始起,我就没有把它看作只是光束、光斑的一种简单叠加、频闪炫耀。我专注的是用光影来创新、来叙事,来表达意料之外、情理之中的独特视听感染力、冲击力。总之,把它当作自己和团队创作于家庭或电影院中一块块荧屏、一块块银幕的内容做一次次 " 超级天然大巨幕 " 的扩展、延伸,借助夜空中的氤氲介质,放射出超大空间奇妙的创新魅力、艺术张力、科技魔力,从而与更大量的观众激情互动,共同雕刻时光。

眼下,是一个 " 过去并没有完全过去,未来却已经到来 " 的时代,新理念、新科技蜂涌而至。为了创作好这个全新的光影项目,我给自己提出了绕不过去的设问:在超过 2700 平方米的巨大建筑空间上应作何呈现?如何出新、出奇、有情感穿透力?如何有硬核科技惊艳、又有人文美学托底?创意想法一次次聚焦,又一次次的修正、或推倒再来。虽有重重困难,但决不降低项目标准,在保持着激情、格局和韧劲的同时,内心方寸不乱,依然鸟语花香。

在《闪耀在浦美》的创作定稿中,我坚定于四 " 意 " 并举,即新意、诚意、暖意、立意:以上海浦东改革开放 35 周年大格局立意,从东西方文化各美其美、美美与共着眼,精心运用馆内正在人气高涨展出的《时代逸飞——陈逸飞 80 年回顾展》《缔造现代——来自巴黎奥塞博物馆的艺术瑰宝》作品为主元素,充分展开理念和最新科技的想象、" 放飞 ",竭力进行一次跨时空、跨文化、跨媒介、跨边界、超高清、超暖心的光影新呈现。具体导演阐述为 " 三破三做 ",即 : 破题、破壁、破圈 ; 做创作 + 营运的主导者,做以往想做、但没做成、或没法做之精思巧想的 " 异想天开 ",做现代科技、AI 技术渐渐能做但还没有完全达到艺术与科技融合、情感融通的情绪价值新体现。

所谓破题,核心想法是聚焦在全力打破一个 " 常态 ":以往做各类大型晚会节目,几乎都是 " 一次性创作使用 ",往往来宾、观众刚刚散去,晚会现场拆景、卸灯也已经大规模开始了,这似乎己成天经地义。这次要破这个题,将 " 一次性创作使用 " 改变为连续演出 100 场(事实上,整整一个月,一晚演四场,共一百二十场),形成一个大型项目 " 可持续 " 的、事半功倍的新可能。这在上海也许不多。

破壁,就是选择在浦东美术馆墙内火热展出的中外两大顶级作品,向墙外更大的空间传播、穿透延伸。

我时常认为,承担大美育功能的今日美术馆,不应只是一个完全封闭的 " 盒子 ",它应该是透气、透光、透灵感的新颖交互空间。在当代理念认知下,它应该既 " 有墙 ",又 " 无墙 ",形成墙内向墙外高水平辐射、联动,在尊重静态原作的前提下,向创作者当年创作全过程的酝酿、过眼意象进行一次深入、专业的探迹、考寻,形成一种创新的、适度动态,或适度变幻的范式。在作品成倍放大于城市夜空的应用场景中,与墙内的 " 风景 " 既同源,又 " 拉开 " 一些距离,让更多的观众在获得当代理念的崭新体验中,燃爆新的观赏热情、获得更多视觉、听觉的享受、感念。

而破圈,是此次理念转变中的 " 刻意追求 "。为了吸引更多的年轻观众到现场,为了吸引更多的家长带着孩子到现场,为了吸引包括 " 宅家 " 一族、宠物友好一族的到来,我和东方娱乐的王蕻导演团队反复研究了目标人群的结构、打卡关注点;与赵迪文科技制作团队细分了两大展览中的无数个聚焦点," 泡 " 在展馆一次又一次地观察、构思各类特效文案。开幕式当晚,我们还和无人机公司一起创意策划,成功的将陈逸飞先生的代表作 " 东方少女 "" 日晷 " 以及奥赛大展中梵高的自画像等一一清晰的 " 映现 " 在夜空中。当 120 次放映现场最大量的是一波波结伴而来的年轻朋友,关注度、话题度、交流度日益见涨的时候 ; 当一批批好动的小朋友们到了现场便凝神观看、兴趣十足时;当一拨拨外国游客以及复旦大学、上海理工大学等高校的各国留学生们聚集观赏的时候;当看到无数人不惜手机流量消耗,从头至尾拍摄不停、直接 " 现场直播海内外 " 的时候,连续 30 多天在现场创作 + 运营的导演团队、制作团队一次次产生成就感。

例如 " 缔造现代 " 大展中的作品《白猫》,我们抓住了原作的神态和形体特色,又用光影科技创新制作了趣意横生、妙不可言的时尚美学效影,话题度陡升,好评多多,直接上热搜榜。在每天的光影秀现场,我们还接待了许多国家功臣、全国劳模、北京大学、上海交大、浙江大学及境内外著名艺术类高校络绎不绝的到访者观影,甚至还有明年世界级体育大赛开闭幕式外国主创团队的热情拜访、观影及询价。有形和无形的收获时有叠加。

由于寻求 " 三破 " 的理念清晰," 三做 " 便成了团队必须高完成度不二的终极目标。当然,一系列的考验也是明摆着的。譬如,如何将 " 无尽 " 的想法创建成一种真正超大巨幕媒介下的新叙事 + 新科技 + 新节奏 + 新乐音为主导的新视听体验?如何让观影者产生 " 熟悉的陌生感 "、" 陌生的熟悉感 "?如何防风、防雨、防拥挤,确保中心城区、又横跨中秋、国庆两个重大节庆的 120 场户外上映绝对安全、零差错的完成?这一切都像悬在导演组头顶上的达摩克利斯剑!在浦东美术馆的鼎力合作下,在浦东新区、上海市公共关系协会等机构的指导加持下,最终,一切都如愿以偿了。

在整个放映的最后一天夜晚,也就是 2025 年 10 月 26 日晚上,是《时代逸飞》和《缔造现代》展览最终落幕的日子。我们创新力不减,精心设计、推出了 " 告别专场 ": 硕大的光影盛典现场,呈现出展览大厅的灯一盏一盏依次熄灭,忽然,与海内外 100 多万名观众相见了数月的两大展览多幅名作中的 " 标志性人物 " 忽然出现在现场,缓缓转身,分别向现场的观众敬礼,或放下手中的各类乐器,含情脉脉的挥手告别。这一幕幕产生了神奇的现场效果,不少观众也情不自禁地向 " 他们、她们 " 挥手告别,一些专程赶来二刷、三刷的朋友眼睛也湿润了,现场眷恋、温馨的氛围弥漫。在场的多位观众说 :" 这一幕构思巧妙,又很高级,打动人心,今晚真值了。这样的创意,在其他画展的闭幕式上还很鲜见 "。

(定稿于 2025 年 11 月上海,作者为 2025 浦东美术馆光影秀系列项目总导演)

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