我们一直在讲关于广阔的世界和孤独的人的故事。
如同往年一样，今年的 BitSummit 上，《OPUS：心相吾山》仍然没有为现场玩家提供试玩。
但在多了几分熟悉后，本作给人留下的好奇却有增无减——相较于 "OPUS" 系列的前几作，《OPUS：心相吾山》的变化实在太大，创作者们是以怎样的想法做出的这些改变，会让问题如碳酸气泡般涌现。
抱着这些疑问，我在集英社游戏工作人员的帮助下，采访到了 SIGONO 工作室的创始人之一 Scott，以及他们的市场经理 Sissi，相当深入地探讨了一些关于《OPUS：心相吾山》的设计理念，以及一些他们想要去完成的事情。
以下是采访全文：
Q：从前几部较为偏向太空歌剧的叙事，到《OPUS：心相吾山》的回归地面，舞台的改变对 "OPUS" 系列的故事创作，产生了什么样的影响？
Sissi：我们可以分享一下我们一路的创作历程。"OPUS" 的第一部作品在天上，第二部回到了地上，到了第三部《OPUS：龙脉常歌》，我们又回到了天上——所以，这次我们就回到了地上。这有些像我们的一个传承，有些天上待久了回到地上，会踏实一些的感觉。
但如果认真地说，其实 "OPUS" 一直以来坚持叙说的故事，都是关于一个广阔的世界，以及一个孤单渺小的灵魂。广阔的世界是很多元的，它可以是宇宙、是荒凉的大地，也可以是海洋或山脉，而我们这一次则是聚焦在山上。《OPUS：心相吾山》的制作规模，相较之前有所变大，这是我们想要持续探索和创新的叙事所致——我们想要给玩家带来更沉浸的体验。为了达到这个目标，不断地推进研发部门能量的极限，是必须的。
Scott：当然，在这个系列的创作中，我们也确实不想局限在某个主题上面。我们觉得 "OPUS" 的精神是，透过故事去探讨 " 爱 "" 灵魂 "" 自我完成 " 这三个主题——同时，我们也希望玩家能够在广阔世界中，有探索和慢慢完成的感觉。在这一作里，我们想要通过相机去拍照，去收集更多的故事。
Sissi：《OPUS：龙脉常歌》所表达的是 " 相遇 " 的故事。而在这次的《OPUS：心相吾山》中，我们想表达的是 " 观看和离别的故事 "。
Scott：所谓的 " 观看 " 和 " 离别 "，指的是我们使用相机想要表达的故事。相机是一个 " 观看 " 的方式——通过相机，我们可以看清楚许多物件的真实面貌。
Q：相较于系列前几作，《OPUS：心相吾山》在各个方面都有相应的突破，为什么会想要在本作中加入摄影系统？
Scott：每一部作品，我们都希望以叙事为出发点，思考我们该透过什么样的探索方式，去提升叙事的体验。在前作中，我们使用的是龙脉的探索和开龙门的方式，这一作中我们觉得以拍照为核心做探索，会更符合我们所希望的叙事。这当中最底层的叙事，就是通过摄影唤起主角的回忆，让事物的表象和他过往的经历与记忆连接起来——在这之上，通过更多层的叙事去建构我们的故事。
Sissi：这一作的英文名称是《OPUS：Prism Peak》，Prism 是棱镜，是相机里最重要的部分，一道光进入棱镜后，会被折射成不一样的颜色。而 Peak 就代表山峰，象征我们这段旅程的重点。两者相结合，就代表了玩家会在到达终点前的旅程中，透过相机跟形形色色的角色相遇。在拍摄这个世界不同物体的过程内，会折射出各种生命的面向，形成万花筒般的剧情，而这些故事最终都会回归到心灵，这是我们故事的终点。
Brian（由制作人 Brian 补充作答）：摄影是一种 " 消逝感 " 的捕捉，它像是一种告别的艺术。因为，任何美好的东西，拍下 " 它的瞬间 "，其实都是试图保存 " 已经回不来的瞬间 " 的行为，是一种抵抗时间的活动，这种努力很美。
这些概念，我们认为跟摄影的意象非常吻合。另外，在游戏的预告片中我们也有提到 " 你觉得什么都会消失，拍下来就不会不见了 "，以及 " 按下快门，你得学会离别 "。
Q：迷茫的大人和天真的小孩成为旅伴的故事，在以往的许多作品中都颇为常见，故事往往会走向相互救赎的结局，你们会讲出不一样的故事吗？
Brian：当然不会是常规的展开。《OPUS：心相吾山》的故事是很特别的，我们希望玩家透过观看，去理解游戏包裹着的种种谜团。当然，重点仍然是 "OPUS" 系列的核心概念—— " 爱 "" 灵魂 "" 自我完成 "。
至于具体的故事是什么样的，请允许我卖个关子。
Brian：你说得很精准。我们一直觉得，"OPUS" 系列故事中传达着某种人的心灵寄托和对生命的态度，也因此，" 神灵 " 的概念与意象一直都存在于作品中。
这是因为对我们来说，不论是科幻，还是自然，最后都要回归人、灵魂、爱，或像你说的那样，回归 " 神灵 "。《OPUS：龙脉常歌》用了太空歌剧的世界观去讲生命的故事，而《OPUS：心相吾山》则用了自然魔幻的世界观去讲生命的故事，这两部作品对我们来说是类似的。
如果考虑到这种变化是如何出现的，目前可以透露的是，《OPUS：心相吾山》如标题一般，会是一个更贴近 " 心 " 的故事——为了传达这件事，" 神灵 " 好像就自然而然地诞生了。
Sissi：在《OPUS：龙脉常歌》发售后的半年时间，我们就进入了新项目的筹备阶段。最后选择《OPUS：心相吾山》，是因为我们想要在项目中实现的最大技术目标，是加入 Cinematic（电影化）的元素。SIGONO 一直以来都是以故事为核心去开发游戏的公司，而电影感是叙述故事最强的方式——所以，我们最后选择了做全 3D 的影视化叙事挑战，这是想要去传达更丰富、更有张力的叙事体验的必经之路。
Scott：在每一作中，我们都想要去精进我们的技术和塑造叙事体验的能力。我们之前的作品在叙事上有很多限制，比如人物太小就看不到表情，所以我们必须去画一个头像来表达角色的情绪。但到了全 3D 的时候，我们可以考虑使用运镜或角色 3D 模型，来真实地呈现他当下的心情。再搭配上声优的配音，可以将情感表达提升到很高的程度。
当然，这回让我们遇到很多开发上的难题，我们此前所有积累的经验大都要打掉重练。3D 的探索很不一样，同时需要考虑角色的转向、移动方向，以及运镜的方式、镜头和角色间的距离等等。这些层面，都是以往我们没有想过的东西，但到了 3D 游戏时都需要特别注意——所以，这部作品的开发难度，远超我们一开始的预期。但实际做下来后，我们的体验其实蛮不错的。我觉得，有玩过的玩家应该会很明显地感受到探索和叙事体验上的提升。
Scott：我觉得主要是 3D 化带来的改变，这让我们在配音的时候能够直接给声优看到角色是如何表演的。这有些像动画声优的工作过程，配音是个涉及很多细节调整的工作，角色的移动、表情的变化，都会影响声优对角色的想象。而 3D 化后，我们的角色变化会生动很多，声优因此可以明显感觉到，应当如何去配这个角色。这跟 2D 游戏时不太一样—— 2D 游戏是我们更希望声优能够去提升角色的演出，但到了 3D 游戏，角色的表演和声优的演出，是能够相辅相成的。我觉得配音工作的质量提升，某种程度上归功于此。
Scott：某种程度上，我觉得我们的游戏在画风和玩法上，都比较符合日本市场的需求，而我们也一直都不排斥找一家发行公司。后来，集英社游戏找我们时，他们永远把创作者放在第一位的态度，让我感到被尊重。在他们的观念里，一个游戏不仅仅是一个游戏，更是一个 IP。他们是个很老牌的公司，在这方面具备很丰富的经验——所以，我觉得这次可以一起合作，试试将《OPUS：心相吾山》这个 IP 往更大的方向发展。
Sissi：如果从品牌运营的角度看，我们长期都是经营 "OPUS" 这个 IP，从《OPUS：地球计划》到《OPUS：心相吾山》，这个过程中有过很多发行商跟我们接洽，但我们最关注的还是彼此长期的目标是否契合。我们的愿景，是创造一个具有深远影响力的 IP，我们希望 "OPUS" 可以成为一个时代的记忆。所以，我们很欣赏集英社游戏以创作为本，然后再去放大 IP 影响力的态度。另外，我们公司的很多人都是从小看集英社的作品长大的，在这次合作中也产生了一些化学作用。
在跟集英社游戏的合作中，他们也给我们带来了很多的帮助，比如这次的 Bilibili World，以往我们都没法那么轻易参展。我们挑选发行商，主要从互补的角度出发，因为我们主要以研发为主，而集英社游戏协助我们分担发行方面的事情，帮助我们把影响力放大，对我们来说就是很大的帮助。另外，每个星期我们都会和集英社游戏密集地开会，讨论接下来的方向——《OPUS：心相吾山》的发行计划，是我们一起完成的。
Q：游戏将于年内发售，在当下这个节点，你有什么想对系列老玩家或新玩家说的？
Sissi：我们对老玩家们的支持，一直都非常感激——没有他们，我们无法一部接一部地推出新的作品。而对新玩家，我们则想要他们更多了解 "OPUS" 这个系列，我们希望他们可以理解 "OPUS" 不只是一个游戏，也是一种通过故事去探索自我和世界的旅程。希望他们可以在这个游戏里，找到属于自己的感动或启发。
如果是第一次接触我们的玩家，希望可以把我们的游戏加入愿望清单。
Scott：老玩家始终是让我们感动的一群人，我在很多次参展的过程中，碰到了一些玩家跟我说他是《OPUS：地球计划》一路追过来的——那已经是快十年前的作品了，这种支持总是让我震惊。非常感谢他们仍然记得我们。而作为开发者，我们能够回应他们的方式，其实就是把这次的故事做得更好，不要辜负他们的期待。
Sissi：我们官方收到了许多玩家们的回馈，他们说看 "OPUS" 有种看着小孩长大的感觉。我们也由衷感谢这些玩家，陪伴着我们一起长大。
