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打死也想不到,国产片再也容不下他

1985 年的香港街头,一名年轻人从三楼一跃而下。

由于用力过猛直接越过帐篷,摔在地面,又立马被卷进了车底。

当即眼前一黑晕了过去。

在医院醒来后,医生问出了疑惑很久的一句话:

" 请问你是在扮超人吗?"

躺在病床上的年轻人,是时年 20 岁的武师钱嘉乐,还没反应过来自己身在何处。

" 不是啊,我们只是在拍戏。"

这是六七十年代发生在香港影视界的日常。片场门口天天都停着救护车,已经见怪不怪。

经常被错当成超人的也不止钱嘉乐一人,那个打星云集的时代里,每一个武打人都为完美镜头搏过命。

在同一个片场,还有一场 8 名武师从 7 楼跃下的场景。洪金宝导演拍完第一时间喊的不是收工,而是 " 救人!"

电影《龙虎武师》记录下了这些,观众对它最多的评价是:" 看着都觉得疼。"

这一声对武师遥远的感叹里,透着时代的哀伤。

作为中国动作片的顶峰,港片里那令人血脉偾张的打戏场面,再也无法重现了。

" 曾经那帮为了高燃武戏付出血肉之躯的‘练习生’,似乎终究是敌不过现在荧幕上旋转跳跃慢动作的练习生了。"

这张由中国影视本土原创、曾最拿得出手的 " 打戏 " 名片,这些年究竟经历了什么?

01

打戏的黄金时代

1905 年,在中国诞生的第一部电影《定军山》里,武生泰斗谭鑫培把中国传统功夫里的 " 请缨 "、" 舞刀 "、" 交锋 " 等打斗场面搬到了幕布上。

再融入浑然天成的舞台表现力,在放映时一度创造了 " 万人空巷来观之势 "。

中国人爱看打戏的热情仿佛就刻在基因里。

五十年代后,人们拥有了更多观影选择,从录像厅里带出来的碟片,九成都是港片。

而在所有港片类型里,又有九成是奔着看打戏去的。

不论是古典武侠、现代动作、街头黑帮,还是平民喜剧、怀旧文艺,剧情是次要,只要有打戏,就会被租烂

那一代被观众熟知的明星面孔,几乎都是肿着眼、挂着血、打到挥汗如雨的形象。

一个绕不开的名字是李小龙。

1971 年的《唐山大兄》,他迅猛犀利的回旋连环踢、飞脚以及啸叫成为三大标志。

据说当时不管是在影院里,还是在露天放映场,每隔几分钟观众席就会发出一阵欢呼。

《猛龙过江》里,最精彩的打戏直接安排在古罗马竞技场实地拍摄。

没有任何镜头剪辑,全程中长镜实拍,这场势均力敌、精彩绝伦的斗武,被美国武术界权威杂志《黑带》评为十大教科书式打斗的 NO.1。

值得一提的是与李小龙对决的三名反派都是真正的功夫高手:黄仁植跆拳道七段,罗伯华尔和罗礼士是国际空手道冠军

李小龙拳拳到肉的武打风格,无疑为那个年代的武打圈树立了最硬核的标杆:

搏命、真实、大胆。

即使到后来,成龙凭着《蛇形刁手》、《醉拳》开启了喜剧动作片的时代,对待每场武戏,也未敢有一丝松懈,甚至直接把危险系数拉满。

1985 年的《警察故事 1》,成龙从购物商场 6 楼跳出,抓着立柱滑下,带着电伏的灯泡闪烁爆裂,撞碎的玻璃四处崩裂。

这个只许成功不许失败的镜头只拍了一次,给成龙带来两只手的二度烧伤和满身的碎玻璃渣。

拍摄这一幕时,当时在片场的林青霞、张曼玉、经理人、化妆师、服装师、茶水都被吓哭

1992 年的《警察故事 3》里,成龙从天台跃起,挂上直升机的软梯,被武打圈的人们称为 " 惊世一跳 "。

看动图都要吓出眼泪了

与此同时,一部内地功夫片《少林寺》在香港上映,引发轰动。

没有表演的花架与技巧的卖弄,打斗场面以真实为第一诉求,李连杰凭着一身练出来腱子肉,展示了刚柔并济、拳拳到肉的中国功夫。

不得不提的还有 2000 年《卧虎藏龙》。

里面几段打斗戏,在传统的力量与技艺比拼之上,又添了一份符合东方哲学的意境之美。

李慕白与玉娇龙的竹林之战,两具白色灵动的身形在起起伏伏搅动起的一片绿色里时隐时现,动作经过细致编排的中国功夫,展现出如诗如画的韵味。

当时仅 21 岁的章子怡眼睛里,是和玉娇龙一样的英气逼人

而那场与俞秀莲(杨紫琼 饰)之间的对决堪称经典,飘逸的武术设计在鼓点的配合下赏心悦目,酣畅淋漓。

在这场戏里,章子怡的指甲盖被打飞一半,她现场空隙自己弄了点雪敷上接着拍摄

就像印度电影里一定要有歌舞才对味,在那段影视发迹的黄金时代里,提到中国电影,一定要有武打场面才好看。

从真刀真枪,到近身肉搏,再到注重美学的武术场面设计。

为了让观众尽兴,每个武打人都有一种自知:

" 受伤是无可避免的,因为我们是做动作的。"

02

一代打星的落幕

就像《龙虎武师》里回忆的一样," 导演都喊 cut 了,演员还在镜头外卖命地打。"

荧幕高光时刻的背后,是少有人知晓、却数不尽的伤痛和牺牲。

在全世界范围掀起功夫热的李小龙,曾一度因为运动练习受伤,被医生诊断为第四腰椎神经永久性受损。

尽管凭着超人的意志力恢复大半,但腰伤一直到 1973 年离世之前都在折磨着他

香港动作片因为李小龙的猝然离世低潮了五年之后,才迎来中国第二位国际动作巨星,成龙。

这位凭借一腔孤勇将香港乃至中国动作电影的难度,推到了最顶峰的人,把每一次拍摄都当做闯一次鬼门关。

用成龙自己的话说," 当时像上了死刑台一趟,每次不跳都不行,豁出命了。"

成龙也曾在专访里坦言," 我能活到今天真的很幸运了,但是从来没有后悔过。"

因为《少林寺》一炮而红的李连杰,在电影长达两年的拍摄结束后,半月板碎裂、十字韧带、外关节韧带全断,经历了 7 个小时的手术后,医生建议给他开张三级残废证。

" 运动员和拍电影都不能再做了。如果偏要做,腿还会再断。"

事实上李连杰不仅继续拍了,还没少受伤。《少林小子》颈椎错位、《中华英雄》中鼻子被打断、《黄飞鸿》中脚断,一度脚心对着自己

在《叶问》里凭着一身好功夫,留下稳如泰山形象的甄子丹,在多年的打戏拍摄中,也早已伤痕累累。

经历就是病历,这是很多同时代打星的真实写照。

荣誉混杂着血与泪,共同构成了在那个星光熠熠、虎虎生威的动作片市场上的武打人群像。

甄子丹的受伤经历,多到数不完

以洪金宝为核心的 " 洪家班 ",知名成员包括林正英、曾志伟 …… 彭于晏!

以成龙为核心的武师团队 " 成家班 ",个个都是传奇

以袁和平为核心的功夫电影班底 " 袁家班 "。《杀死比尔》中的打斗场景,也都由他们进行设计。

那是一段人人都想创造属于自己动作时代的黄金岁月。

一个人名,即是一部传奇。

" 为了证明你是功夫界最牛的,你会做很多很傻的事情,打完左脸没关系,打右脸吧!"

这种近乎自虐的拼命,正是那一代武打人的精神写照。

但当时间马不停蹄地往前走,我们再回头看时——

2021 年,洪金宝 69 岁、成龙 67 岁、元彪 64 岁、李连杰 58 岁、甄子丹 58 岁、赵文卓 49 岁、樊少皇 49 岁、吴京 47 岁、张晋 47 岁 ……

耳熟能详的一代打星打不动了,也无法再承受拳拳到肉的挨打了。

而比逐渐老去更悲凉的是,这些曾经创造了辉煌功夫片时代的人名,将和正在消散中的 " 动作明星 " 符号一样,不可避免地被淡忘。

2019 年《叶问 4》上映,标志着叶问系列完结。当甄子丹被问及有何感受时,他说:" 我觉得解脱了。"

而与甄子丹同时期崛起的功夫明星赵文卓,已经在综艺里变成了严肃又可爱的笑点担当。

尽管成龙还活跃在影坛,但其 2020 年主演的电影《急先锋》豆瓣评分仅 4.4。

或许,他也只是被遗忘得最慢最晚的那一个而已。

打星青黄不接,曾经的 " 东方好莱坞 " 已成往事。

一切现状,就如洪金宝在香港举办的 " 名家讲座 " 上所说——

" 我们都已经老了,年轻人看不到希望。"

03

谁废了中国打片的武功?

镜头拉近,缓缓定格,气息紧凑,时间凝固 ……

这是目前国产剧里,在打戏来临前的新式套路。

但如果接下来你期待的是一场疾风骤雨、酣畅淋漓的高手对决,那不好意思,点开 2 倍速或许是个更好的选择。

因为接下来的画面,都将是漫长的慢镜头。

去年的《有翡》,抛开广被吐槽的服化道、十级滤镜和抠图特效不说,古装剧里常见的 " 旋转跳跃式 " 打戏,变成了——

主角虚弱无力地原地转一圈,对面的大汉统统被一股神秘力量放倒。

而同样的打斗招式,多年前刘亦菲在饰演小龙女的时候也用过。

在战意浓烈时,眸中流露出戾气;

招招轻盈,柔中带刚,剑花翻飞之间不留余地,杀伐决断。

这一段打戏既有武又有舞," 让人相信她真的是会飞的仙女。"

如今荧幕里的演员,似乎并不需要真的厉害,只需要在镜头前显得厉害就可。

慢动作,是屡试不爽的打戏万金油。

当两人相遇,镜头骤然拉进、又缓缓定格,所有人都心领神会导演的潜台词:

" 全体注意,此处是一段炸裂打戏,听懂掌声。"

2019 年的《新倚天屠龙记》,正是其中翘楚。

当一收一放的招式被拉成一个世纪般漫长,就变成了拳拳到海绵、步步踩云端的纠缠。

打戏的快意不复,倒是很容易产生《家有儿女》里夏东海和夏雨同学他爸在互相推手的幻觉。

"50 集的剧情如果调个正常速度打架,或许可以直接省十集。"

因为滥用慢镜头,此剧一直被骂到豆瓣评分 5.7,导演蒋家骏发微博道歉。

二十年前,一个合格的功夫明星,须凭本事打过小半生,才有可能走上成名这条路。

如今呢?

被拉来拍动作片的是坐拥流量的明星,只能临时学习怎么打,轻浮花哨的招数、不连贯不到位的动作成了新近国产打戏的通病。

国产剧里打星零丁、质量下降,已经变成了不争的事实。

吴京的经历是内地打星最真实的写照,从 " 功夫小子 " 到 " 战狼 " 这条路,他走了 30 年

更悲哀的是,动作上的创新,已经追不上技术的革新了。

相对安全的吊威亚、先进的动作捕捉等拍摄手段、瞬息万变的电脑 CG 后期技术,提供了更直接、震撼的视觉效果。

技术上的升级,如今成了演员 " 偷懒 " 的借口

若说这些尚有周旋于地,那么流量时代以来,嗑颜、嗑 cp 爽过剧情的粉丝经济,则成了一招釜底抽薪式的打击。

十年前,还有专门讨论打戏招式的论坛;

十年后,只要心仪的 ido 露脸,就能换来铺天盖地的追捧和夸赞。

打戏在影视剧缝隙里原本狭窄的生存空间,越来越少。

说一个不容忽视的事实:

今年上半年,横店影视基地接待剧组达 210 个。

在目前开机的剧组中,古装戏占据 71%,其中主导的,是一众流量领衔主演的 IP 剧," 粉丝应援 " 现象激增。

横店狂欢,容得下流量明星、粉丝、机器和无数块绿幕——

但是好像容不下一台扎扎实实的武戏了。

当年李连杰拍《黄飞鸿》里打梯这场戏,每天 16 小时工作拍了 31 天。而现在 3 个月,一部 30 集、每集 50 分钟的电视剧早就拍完了

以前,《龙虎武师》里的香港武师,一个月的薪酬能买一辆车的高薪。

这是一种经过市场和观众检验的光荣。

现在,戏和口碑都不好、还可能随时塌房的明星爱豆,动动手指就能拿到天价片酬。

如果说,上一代武打人是荧幕上的造梦师。

如今的武打片,正在面临从未有过的挑战,和继续黯淡下去的命运。

对于依然在动作片领域耕耘的影人们来说,创作激情和能量需要新的东西去刺激、去突破。

但,肯定不是面瘫脸和假动作。

我想起电影《喜剧之王》里,周星驰扮演的尹天仇有一个演员梦,他去向一位 " 群演 " 讨教,于是有了这段经典对话:

" 这位兄弟在哪里学演戏?"

" 我没学过演戏。"

" 那真是天才呀。"

" 你再努力点也行的,努力吧!"

来源:谈心社

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