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英国的另一个“科林”,领衔带来一场英伦玻璃展

英国的知名 " 科林 ",不止影星科林 · 费尔斯。由英国当代玻璃艺术先锋科林 · 里德领衔,九位艺术家联袂合作的《玻璃时代的一缕光——横跨三代 · 英伦窑铸玻璃艺术联合展》,正在上海琉璃艺术博物馆展出。

本次展览汇聚英国窑铸玻璃艺术之父基思 · 卡明斯、科林 · 里德和以科林 · 里德为导师的 7 位艺术家共 36 件作品,其中有基思 · 卡明斯为了此次展览特别于去年创作的最新作品,更有中国现代琉璃艺术开拓者杨惠姗与科林 · 里德特别联手创作的中西合璧作品亮相,这也是杨惠姗首次与外国艺术家的共同创作。

这场跨越三个世代传承的玻璃艺术联合展,由已故的上海琉璃艺术博物馆创始人、曾被《纽约时报》誉为 " 亚洲玻璃运动之父 " 的张毅,携同英国玻璃双年展主席安德鲁 · 布鲁尔顿及科林 · 里德联手策展,除了探索英国窑铸玻璃艺术的历史脉络,一次遍览六十年的英国玻璃艺术精华,更有东西方玻璃艺术先锋的创作 " 双重奏 ",起到了东西方文化交流的积极作用。

基思 · 卡明斯自 1960 年代以来即是英国铸造玻璃艺术创作先驱,他用自己一生的实验、研究与创作,建立起英国窑铸玻璃系统,为年轻的玻璃艺术家带来源源不绝的希望与资源,并开启英国全新的窑铸玻璃时代。

1970 年代,科林 · 里德成为基思 · 卡明斯的学生。科林 · 里德自从事玻璃艺术工作开始,他的创作灵感即围绕着世界的纹理、大自然、人类文化等领域。如今,科林 · 里德的作品已被全球 53 家博物馆典藏,成为英国玻璃艺术的领军人物。他的充满浓烈中国风的作品《竹简》目前陈列在上海图书馆正门大厅。

此次,科林 · 里德带来一系列以海洋为主题命名的作品,展现出他对于大海、且身为业余帆船运动爱好者的热爱。《浪》这件作品以色彩极其丰富的变化,还有特别自由的线条流动与转换,呈现一种自在感、随意感。艺术家对玻璃特性的了解与掌控力,令人叹为观止。

《杨惠姗的兰花》由杨惠姗与科林 · 里德共同创作。杨惠姗的琉璃兰花,细腻雕琢,演绎兰花坚韧独立形象,静谧里展示蓬勃生命力。科林 · 里德则运用净度极高的光学玻璃,并以高超的切割与角度计算,将玻璃与光的折射发挥到极致。英国璀璨夺目的光学魔法,中国永恒花语的生命诗句,第一次有了结合。

基思 · 卡明斯的《红色堆迭》则运用玻璃、铜、锡等多种材质,并同时结合多种窑铸玻璃创作技巧如坍融铸造、切割、研磨、抛光等。基思 · 卡明斯多年的水彩画深厚功力亦在作品展现无遗,其对色彩与造型极其精准的掌控力,让原本是平面的绘画仿佛悠游在立体透明的玻璃中,成为一种全新的空间视角与生命力。作为英国当代玻璃艺术的 " 一代宗师 ",基思 · 卡明斯已将重心放在培养年轻玻璃艺术家,近年来较少创作。为了此次展览而全新创作的《红色堆迭》,因此显得尤为珍贵。

《永恒的交流》系列作品是萨莉 · 福克斯的个人创作。两件像是被切开两半的水滴型作品,一个是金黄色,一个是透明色。金黄色让人联想到土地、火焰、太阳,是一种温暖和喜悦;透明又有点像银色的色彩,则让人联想到天堂、月光。作品使用铸造、冷工雕刻、抛光、镜面彩绘等技法,探索光与玻璃的精彩互动,并期许透过作品时时省思自己的人生。

《双视界》是卡伦 · 布朗宁的作品,以脱蜡铸造加上冷工抛光与喷砂、24K 镀金。她对于镜子的暗喻意象和熟练的制作工法,在此作品中清晰可见。镜子是生活当中的平凡物件,透过艺术家的眼睛,提出一个问题引导观众思考:我们眼中所看到的事物是否足够真实,亦或只是镜中反射出的幻象?

六十年来,英国窑铸玻璃历经三个世代的努力与传承。展览将带领观众一同感受英国当代玻璃艺术的发展脉络,传承与发扬,突破与创新。

栏目主编:李君娜 本文作者:李君娜 文字编辑:李君娜 题图来源:主办方提供 图片编辑:项建英

题图:科林 · 里德 《浪》

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