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难得国产这么「高级」,把何炅都看哭了

十点电影 10-20 7

文 | 老妹儿 · 音乐 | El Watusi

十点电影原创

去年,全网不声不响地炸出个黑马节目《声入人心》。

没噱头,没抄袭,豆瓣 9.3。

是 2018 评分最高的大陆电视综艺。

借着节目的影响力,那些被贴上 " 小众 "、" 高雅 " 标签的古典艺术,成功走进大众视野。

歌剧、音乐剧出身的选手们,拥有了爱豆般的待遇和热度,线下演出,一票难求。

趁热打铁,《声入人心》第二季火速就位。

结果 ...... 豆瓣 6.0,口碑跌到亲妈粉都不敢相认。

小众艺术那刚开了条缝的大门,差点又被芒果台 " 作死 " 关上了。

幸好,门没关严。

悄摸摸地,真正继承《声入人心》高级质感的节目出现了。

只是这次,美声变舞蹈——

依旧是" 小众艺术 + 竞演升级 "的选秀路数。

《我是歌手》的班底制作,除了特别喜欢给观众加戏,不管舞者跳啥都有 " 罐头叫声 ",节目水准还是有保障的。

硬件方面,灯光、舞美不必多说。

难得的是运镜流畅,最直观地呈现出了舞蹈之美。

随手一截,都会被舞者舒展优雅的身形惊艳。

软件方面,也能看出这档节目野心不小。

不限风格、不限类型,从各大专业院校、院团、舞蹈工作室搜刮来 50 组全舞种的顶尖舞者。

飘逸婉转的古典舞,狂野潇洒的民族舞,高雅唯美的芭蕾,热情奔放的拉丁 ......

也有一些自带人气的选手来参加,像是经历过退赛风波的王晨艺,参加过《创造 101》的李子璇,和抖音上爆红的 " 不齐舞团 "。

虽说学院派居多,却一个比一个肆意张扬。

举手投足都让人移不开眼。

前三期 50 进 36,每组选手有一分钟的表演时间。

四组导师用 " 推杆 " 方式投票,一票淘汰,两票待定,三票通过,简单直接。

导师沈伟,国际顶级编舞家。

曾担任 2008 年北京奥运会开幕式的创意策划,被《华盛顿时报》称为 " 我们时代最伟大的艺术家之一 "。

节目里的 " 毒舌担当 ",把关最为严格。

沈培艺和扬扬,一个是中国著名舞蹈家,一个是资深的舞蹈电视节目制作人。

点评时常感性流露,又不失专业分析。

" 舞蹈小白 " 刘宪华和彭昱畅,以最贴近观众的眼光来投票,不强装大师,调节气氛也不喧宾夺主,还是很顺眼的。

感觉《舞蹈风暴》应该是吸取了《声入人心》第二季扑街的经验。

站上台,选手们不聊梦想不卖惨。

重磅环节,还是跳舞。

第一期里的 " 大魔王 " 李响。

舞蹈比赛拿奖无数,还曾担任过春晚领舞。

一出场就气度不凡,清雅俊逸,让人挪不开眼睛。

60 秒的舞蹈,动作行云流水一气呵成,根本看不够!

原以为这表现算是预定冠军了吧,结果紧跟着,又来一个 " 大魔王 " ——

刘迦。

一听说他要上场,李响直接说 " 把他看完了,我们退赛 "。

刘迦曾和杨洋是同班同学,两人并称 " 军艺双子星 "。

长得魅惑帅气不说,还能自由驾驭多个舞种。

往舞台上一站,光芒四射,表现力极强。

连空中停顿都能完美到脚尖,身体控制力可见一斑。

也难怪看完刘迦的表演之后,跳拉丁舞的小姐姐满眼冒星星,花痴的样子简直就是坐在屏幕前的老妹儿本人。

为了最大限度地展现舞蹈的高光瞬间,节目还专门设置了一个极具视觉冲击力的看点——

风暴时刻。

圆形舞台的周围,环绕了 128 台摄像机,能够 360 ° 无死角地捕捉到舞者的动作。

纵情一跃的高空托举;

翩若游龙的云里空前翻;

迸发出强悍生命力的腾空倒立。

舞蹈的张力与美感,在这一刻得到了完美定格,毫无保留地绽放在观众眼前。

" 风暴时刻 " 的设置,给专业舞蹈增加了节目噱头,让有一定观看门槛的高雅艺术变得亲民、娱乐化。

虽然难免会有类似歌唱节目 " 飙高音 = 唱得好 " 的槽点。

但首先吸引普通观众关注舞蹈,也才能逐渐让更多人感知到炫技以外的东西。

用舞蹈吸引观众,让节目有了底气。

话题热度和戏剧冲突,还需要用 " 魔鬼剪辑 " 来硬凑吗?

" 神仙打架 " 的地方,自然谁也不服谁。

兼具柔软细腻和力量强度的郝若琦,凭借一段高难度高完成的《花木兰》,成为了第一个全票晋级的女舞者。

在台上,她放话要 "PK 男舞者 ",下来就成功 " 约架 " 李响。

这种 PK,没有充满火药味,也不是为了晋级你死我活。

只是单纯地相互欣赏、惺惺相惜。

高手切磋精进,观众看着赏心悦目,一片期待叫好。

当选手们不走剧本、不炒 CP、不 care 人设。

真正动人的故事,就会留在舞蹈里。

舞者胡沈员的当代舞《儿时》 ,就用舞蹈传递出了最直击人心的情感共鸣。

孩子一天天成长,父母一天天老去。

听海螺、鬼脸、招手,这些来源于日常生活的微小动作,在他的舞蹈里变得饱含深情,让人不自觉地看湿眼眶。

毛不易歌曲里的每一句歌词,被他用身体重新书写、演绎。

一直被吐槽 " 聒噪 " 的现场观众,此刻寂静无声。

全都陷入了他的舞蹈情境里,难以自拔。

何老师在后台,直接看到泪流满面。

除了观众自己的感知,导师点评和选手互评也很长见识。

哪里好,哪里不好,解释的生动又精准。

" 像在云里面看他跳舞一样。"

" 编排非常流畅,

从头至尾没有一个

非常刻板的套路动作。"

原本以严厉著称的沈伟老师,看嗨了还会要求舞者即兴。

" 你能不能给我来一段,

中国古典舞的身韵?"

天哪,这简直是在给观众谋福利!

娱乐性和观赏性都有了。

《舞蹈风暴》最令人舒适的一点,就是坚持实力至上,让舞者们的专业能力得到了尊重。

第一期里惊为天人的芭蕾舞者张艺凡,肤白貌美,气质绝尘,出场自带 " 仙气 "。

但功底不牢,第一轮就遗憾淘汰。

小仙女哭得梨花带雨,但在老妹儿看来,这于她今后的成长而言,未尝不是件好事。

因为舞蹈,必须展现出用汗水铸就的更为高级、更为深刻的美。

和其他热门吸睛、见效又快的行业不同。

舞者是个需要付出无数汗水、却又寿命极短的职业。

这些坚持舞蹈的年轻人,相信努力,敬畏艺术,也更懂得无人问津的滋味。

迄今为止成就最高的华人芭蕾舞者谭元元,40 岁后依然活跃在芭蕾舞台上。

不退休的背后,是她 29 年间练坏上千双鞋的修行与坚守。

中国歌剧舞剧院的首席唐诗逸,当年参加《舞林争霸》时惊鸿一瞥。

但因为表演时露出了脚上的伤,而被金星指出 " 不够完美 "。

" 舞者在舞台上应该是完美,没有瑕疵的,

台下你多辛苦,我不管,

你有伤就该遮起来!

让我们看到舞者完美的一面。"

他们忍受伤痛,抵住诱惑,埋头下苦工。

只是为了在舞台上呈现出更加动人的表演。

可现实是——

电视机前的很多观众,还从来没有走进剧院,去完整欣赏过一场舞蹈演出。

跳 " 哭 " 了何老师的舞者胡沈员,这两年走过全世界大大小小的艺术节和剧院。

通常情况下,演出票都是提前一个月就售罄。

" 但是每当我们回到国内演出的时候,

要提前半年开始宣传,

然后到演出当天,

也没有坐太多观众。"

本文图片来源于网络

我们明明有那么多优秀的舞者编导,却没有配得上他们的舞台。

实在可惜。

其实《声入人心》也好,《舞蹈风暴》也好,这些节目燃起的火,无非是想让大众看到——

所谓艺术的门槛,真没有那么高。

与其远远观望,不如试着走进画展、走进现场、走进剧院。

看看那群坚守艺术的年轻人,会带来一个怎样充满想象力的世界。

" 跳舞可以做偶像吗?"

太可以了。

想看的,去芒果 TV、腾讯视频。

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