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夜读 | 功夫片兴衰 50 年:电影江湖中,恐再无功夫之王

"坚信自己能够实现目标,

信心终会获得报偿。"

——武术家·李小龙

「逝于1973年7月20日」

出自诗歌:《我是谁》

……

01

对中国功夫而言,1971年是很重要的年份。

那年,李小龙在中国香港与嘉禾签约,准备拍《唐山大兄》。同年,胡金铨拍了三年的《侠女》上映,电影里有个出演吏卒的龙套,名叫洪金宝。在洪的引路下,师弟"元楼"顺利出师。后来他有一个世人皆知的名字,成龙。

同样是1971年,北京组建武术队的吴彬接到厂桥小学一个体育老师的电话,说我们这边有个孩子,身体不错,把他招过去试试。随后,这个叫李连杰的孩子从1000人中脱颖而出,第二年就见到了周总理。而那时,甄子丹刚从香港回广州探亲,和母亲学习武术。

功夫片的盛世,就这么悄无声息地来了。

1969年,李小龙写下人生宏愿,表示自己要赢得全世界的声誉和至少1000万美元的财富。他满腔抱负把《无声箫》的剧本拿给好莱坞,美国人却不愿在他身上押宝。

一气之下,李小龙回中国香港找邵逸夫,提出要一万港币片酬和分红权。邵逸夫听了,哈哈大笑,又把李气回了美国。

听闻此事,从邵氏出来独立门户的邹文怀赶忙找到李小龙,给出三倍片酬请他加盟嘉禾。邹在邵氏干了十来年,立下汗马功劳,却拿着糊口薪水,心里很不舒服。

独立后,邹文怀一心想做大。然而邵氏独霸香港影坛,想活哪有那么容易。

偏偏世事就这么有趣,老天爷把在美国受委屈的李小龙发给嘉禾,李小龙的"真功夫电影"《唐山大兄》和《精武门》横空出世,轰炸全港。获得嘉禾支持后,《猛龙过江》轰动好莱坞,"Kungfu"一词,从此传遍美国。

可以说,几乎凭借一己之力,李小龙就把嘉禾拉出濒死边缘,为它日后能与邵氏分庭抗礼打下坚实基础。不幸的是,1973年李小龙死后,被推向顶峰的功夫片,眼看就要坠入深渊。一夜间,香港武行也变得不景气起来。

就在这时,成龙出现了。

盛世非但没有夭折,香火反而越来越旺了。

02

成龙和师兄洪金宝一样,小学没读完,就被送到香港中国戏剧学院师从于占元。从此,被取名为"元楼"。

学院是梨园规矩,学戏10年,凡事都听师父的,打死也不偿命。学戏的苦,跟《霸王别姬》里拍的一样。清早五点练功,夜里十二点结束,日复一日,年复一年。不听话藤条就抽在身上,打出血来。师父是最大的,吃饭掉一粒米,一个巴掌就扇到脸上。

1964年,李小龙在美国开第二家武馆。同年,洪金宝翻跟头摔断了腿,身为"七小福"老大,他天分最高。结果腿好了,人吃成一个大胖子,只能退出戏剧舞台。他爷爷是旧上海老电影人,奶奶是中国初代女打星。进入武行顺其自然。临走前,他告诉师弟们:"等我混好了,再来捞你们。"

1971年,李小龙回港,洪金宝已经趟熟了武行。没两年,他不但能在《龙争虎斗》里跟李小龙对打,还做上了《死亡游戏》的武指。而当时刚入行的成龙,还不过是个小角色,一天薪水从3元到30元不等,拿到手就去赌。

洪金宝VS李小龙

倒是有人找过他演一部叫《广东小老虎》的电影,片子还没演完,导演就跑路,一分钱也没拿到。那两年,他参与的都是烂戏。无奈之下,跑去澳洲探亲。当厨子的老爸问他:"我做菜能做到60岁,你干这个能干到60岁吗?"成龙觉得有道理,一直干武行,肯定死,一定要努力当上武指。

不久,洪金宝找他回中国香港参与一部电影,名叫《少林门》,结果片子也没红。

对了,那片子的导演,名叫吴宇森。

李小龙撒手而去后,看不到真功夫的观众顿时觉得扫兴。功夫片前景堪忧,武行不好赚钱了,成龙只好跑回澳洲搬水泥、擦盘子。心灰意冷的他,倍感人生灰暗,没想到苦学10年,就只能出来搬砖。

就在这时,《唐山大兄》的导演罗维忽然给他打电话,让他回中国香港拍电影,不但拍电影,还是做男主角,不但做男主角,还要把他打造成"第二个李小龙"。

那时节,中国香港很多导演都在找第二个李小龙,成龙怎么都没想到这事儿会落到自己头上。1976年,罗维拍摄《新精武门》,希望把他培养成李小龙接班人。然而成龙身上没透出半点和李小龙相似的狠劲儿,片子一上映,票房就扑街,连演《独臂刀》的王羽给他配戏都不行,一扑就是三四部戏。

几部戏下来,成龙被称为"票房毒药"。

成龙VS李小龙

直到一天,日后金像奖主席吴思远来找罗维借人拍片,见到成龙后问:"拍戏也不少了,你有没有什么想法?"成龙说:"现在大家都争着做李小龙第二,可全天下只有一个李小龙,做他有什么意义?我只想做成龙。"

吴觉得这小子有想法,把他借走了。这一借,就改变了成龙的命运。

甚至可以说,改变了功夫片的命运。

03

当年吴思远去戛纳卖港片,发现好多电影都卖不动。一打听,人家说你们功夫片太暴力了。吴思远就想,能不能拍一部比较轻松的?

看到成龙后,他觉得他那个相貌,根本不适合演什么大英雄,鼻子那么大,很搞笑,不如演喜剧。随后找来袁和平,拍了《蛇形刁手》。

《蛇形》一出,卖爆全港。更重要的是,它开创了一种新港片类型,功夫喜剧。那之前,人人争做李小龙第二,可哪有人能做到李小龙那么"稳准狠"?狠人功夫片,李已经到顶了。成龙聪明,拿到剧本后,充分发挥喜剧天赋。李小龙一拳打倒人,他就边打边跑,打别人,自己痛。李小龙是硬桥硬马,他就偷奸耍滑。所有的表演逻辑,都跟李小龙反着来。

《醉拳》上映后,成龙迎来了自己的时代。

见成龙爆红,罗维赶紧找他续约。之前成龙一部戏3000港币,他立马开到10000。合同一签,嘉禾找上门来,邹文怀直接丢给成龙100万定金,说你来我这里,我给你投资公司你想怎么拍怎么拍。罗维鸡贼啊,把合同上10万的违约金改成了1000万,幸好被及时拆穿,不然成龙只能气死。

也难怪当初罗维和李小龙合作,李小龙在片场动粗,说要杀了他个王八蛋。

合同问题解决后,成龙加盟嘉禾,当起了导演。1980年,他拍摄《师弟出马》,学习大师基顿,延续喜剧风格,一上映就打破中国香港票房纪录。在嘉禾的助推下,成龙开始进军好莱坞,主演《杀手壕》。

可惜美国人并不买账,他买票去电影院,发现只有为数不多的华裔在看。好莱坞还把他当成日本人。那时,他在香港已如日中天,成家班每人一辆车,一块名表,穿一样的衣服,走到哪儿都气派。他去跟邵逸夫谈合作,穿个背心、裤衩,完全不把邵老六放眼里。没想到好莱坞把他当空气。

回中国香港后,成龙就低调多了。

1982年,拍完《龙之心》,成龙打算拍一部叫《海上剿匪记》的电影。片中有个镜头,学基顿抓大钟指针,人要从15米高空往下跳。成龙连续去了片场6次都不敢做这个危险动作。去第七次,洪金宝烦了,说:"你到底跳不跳?让全剧组的人陪着你折腾?"

成龙不但跳了,而且为效果跳了两次。15米的高空,中间只有几层布做阻力。拍完后,这部电影改名《A计划》。成龙忽然就想明白了,全靠拳打脚踢的功夫片,已经过时。他需要一种新的表演方式。

简单来说就是两个字:搏命。

1995年,电影《红番区》里,成龙用自己的惊天一跳,撞开了中国内地春节档的大门。那之前中影的人都觉得,大过年的,谁看电影啊?结果被成龙割走了9500万票房。也正是凭借这一跳,成龙纵身进入好莱坞。在《红》的首映礼上,他满脸笑容地对那些曾拒绝他的美国人民说:"我要的不是特效,是真东西。我要跟基顿、卓别林走一样的路。"

而就在1982年《龙之心》上映时,内地一部名叫《少林寺》的电影也上映了。据说当时一毛钱的电影票,卖了快一个亿。

04

1971年,著名武术教练吴彬组了个武术队。中国功夫片影史上,四个人跟它有关,分别是李连杰、甄子丹、赵文卓和吴京。队伍最早的名声,就是李连杰奠定的。无他,只因连续5年拿了全国冠军。

李连杰出身寒苦,家里穷得要命,上学只能穿姐姐的裤子。到武术队第二年,人生就出现转折。那年中美建交,举办乒乓球赛,李连杰上去表演,被周总理亲切接见。然后又随行出访美国,见到了尼克松。人家说小朋友你可以做领导人的保镖呀,李连杰说不:"我要保护的,是亿万中国人!"

1980年,在廖承志的倡议下,中国内地和中国香港打算合拍一部反映中华武术的电影。拍出来一看,跟京剧似的。这要是放到市场上,还不得赔死?中国香港当时就急了,赶忙找导演张鑫炎接手。张鑫炎说拍可以,要找会武术的。

张鑫炎想到之前赴港表演的李连杰,找上门一看,小子清新俊朗,正合适,随后带队辗转全国,拍出了《少林寺》。

少林寺不过一座萧条的千年古刹,影片上映,从此名扬天下。王宝强看了就要去学功夫,吴彦祖看了天天闹着要出家。李连杰也因此一炮而红,功夫造型被印在海报上贴满大街小巷。虽然他的片酬,一天才一块钱。

后来,李连杰去了中国香港,他的片酬涨到了数百万。一时兴起,他做导演拍《中华英雄》,结果一败涂地。他觉得自己不是演戏的料,1988年跑去美国开了武馆。

就在心灰意冷时,一个贵人出现了。

不是别人,正是捞成龙回港的罗维。

罗维一辈子没拍出什么厉害片子,挖人眼光倒是准。李连杰回到中国香港,参演他的《龙在天涯》,没红,却认识了罗维的儿子罗大卫。经他做中间人,李连杰顺利加盟嘉禾,签四部电影,每部150万港币。

当时李连杰背着美国房贷,二话没说就签了。

正好,从美国回来的徐克,要拍《黄飞鸿》。

1990年的香港动作电影,已是成龙的天下。他靠着搏命的态度,连连创造奇迹。李连杰是个范儿很正的人,拍喜剧,没效果。别说喜剧,连爱情桥段,他都拍得很懵。

当初在片场,一天跟几个女演员对感情戏,他问导演:"怎么能早上爱这个晚上爱那个?"导演说你别管演就是了。本来是劣势,但放在黄飞鸿这里反而成了优势。黄飞鸿是一代宗师,要的就是这个劲儿。

更重要是,李连杰出身武校,套招极美。王晶当年说他是"甫士(姿势)之王",无论起手、防御,港片中找不出第二个有他这么美的,简直宗师气派。果不其然,《黄飞鸿》一上映,就席卷全港,开创了功夫片的新局面。

可就在拍《黄飞鸿之男儿当自强》时,李连杰罢演了。起因是当初嘉禾说好一年拍四部电影,无论完成与否,都给足钱。现在只拍了《黄飞鸿》,嘉禾把钱扣下。李连杰罢演,嘉禾也不干,你小子不是我们怎么能红?经纪人罗大卫跟他老子一个德行,不站自己艺人,反而替嘉禾说话。李连杰气得去找他解约赔钱,罗说解约也可以,以后你的戏,我都要抽成。

双方僵持不下时,蔡子明出场了,帮李连杰摆平了嘉禾,顺便接了经纪人的职位。可就在事情摆平后,1992年的一天早上,蔡子明在返回公司的路上被人枪杀。

当时,蔡子明已经开始筹备《新龙门客栈》,准备再为李连杰添一把火。结果这一死,整个项目破产,演员全换了。金镶玉那个角色,本来定的别人,最后却落到了张曼玉头上。李连杰演《龙门》续集,已是多年后的事了。

几声枪响过后,《男儿当自强》终于上映。

李连杰迎来了属于他的功夫时代。

05

"死亡"这件事,对李连杰产生了很大的影响。蔡子明死后,他与嘉禾解约,自己开公司拍片,找姐夫当经纪人。结果拍戏时,姐夫又出车祸去世。多年间,死神的阴影一直罩在他头顶,直到经历那场海啸。

1992年,他自组"正东电影",用金庸老爷子起的"李阳中"之名做监制,一连拍了《方世玉》《太极张三丰》《精武英雄》好几部经典。那几年是李连杰最累的日子,天天拍戏。拍到后面,实在消磨激情。

拍完《冒险王》,整个人困惑了,想转型。徐克对他说:"你功夫练了那么多年,火也是靠这个火的,观众只会买你这个帐,就跟我一样,我去拍爱情片,你说有人看吗?"

不久后,中国香港电影开始走下坡路。市场环境不好,武侠片粗制滥造,李连杰已经感到了危机。1997年,《致命武器》的监制祖舒路华突然打电话问:"我看过你的功夫电影,有兴趣来好莱坞拍戏吗?"

李连杰二话没说,去!

当时王晶本来想找他拍一部僵尸片,叫《绝对停止呼吸》,已经有了口头协议。得知他要去好莱坞发展,微笑着祝他前程似锦。美国人欺负李连杰刚来,把片酬压到50万美元。结果背不住李连杰争气,电影上映,影评人给主角梅尔·吉布森打8.8分,给他打7.5分。而他只有三场戏。

不久,老板们就捧着钱上门了。

1998年,成龙的《尖峰时刻》上映,李连杰也在好莱坞打开局面。30年前李小龙想在美国做的事,他们都做到了。虽然从影响力上来看,不及李小龙那么深远,却让"中国功夫"走出本土,真正在世界影坛占有了一席之地。

然而,就在他俩发光发热的日子里,中国香港电影却日渐萧条,迎来了最暗淡的时光。

06

1974年,北京武术队正式成立。李连杰开始了他的五连冠,武术队更是横霸12年。唯有1980年没拿冠军,跑去美国做交流。交流期间,吴彬到访麦宝婵的武馆。麦说,我有个儿子,你们收了他吧。

这孩子,就是甄子丹。

甄子丹11岁到美国,迷恋上功夫和功夫电影,叛逆期离家出走,幸好母亲一个电话,把他送到北京武术队。1980年,甄子丹成为武术队第一位非大陆籍的学生。就在那一年,6岁的吴京被老爸拖出足球场,拉到武校学武,他祖上世代练武,出过武举人,这条路不走不行。

同年,8岁的赵文卓也被父亲强行拉去拜师学艺,开始了武术生涯。

刚到北京时,由于身体柔韧性不够,甄子丹还得先跟女班练习。他的腰腿功夫,就是从那儿学的。练武期间,李连杰回来过一次。甄子丹站在边上,没搭上话。他也没想自己能成为什么大明星。受训两年后,准备返美。这时袁和平找上门来,希望他能跟自己一起拍电影。

演了几部电影,履行完三年合同,甄子丹眼看没戏,撤回美国了。1988年,李连杰去美国,他又跑回香港,报考了无线的演员培训班。当时在无线,还有一个跑龙套的痴迷武术,整天找他切磋,甄子丹很细心地给他讲解出拳的角度和力度。

这个武痴,就是周星驰。

毕业后,他和周星驰一起出演《无冕急先锋》,没想到一年过去,对方就成了星爷。甄子丹独自摸爬滚打,终于靠电视剧《精武门》站住了阵脚。红是红了,可踏入电影圈后,由于演技不突出,只能做一些功夫片的幕后工作,顺便演一些形象单一的反派人物,衬托一下主角们的光辉。

1996年,港片萧条,他这才成立自己的创作公司,拍了人生中第一部电影。

电影的名字,巧了,叫做《战狼传说》。

由于市场萎缩得厉害,片子拍得很辛苦。搞了半天,甄子丹觉得没搞头,正巧好莱坞找他去做武术指导,就先离开了香港。那时期的他,成了香港电影走衰功夫片影星断代的见证人。经济不好,功夫电影这种耗时长、风险大的制作越来越成为投资人避之不及的对象。

那一年,刘伟强和文隽花14天搞出一部《古惑仔》,片子成为黑马后,全香港都在古惑仔,没人再看功夫片了。

甄子丹撤退得很及时,赵文卓也足够识时势。

1991年,赵文卓拿了个全国冠军。元奎北上挑演员,见他打完一套通臂拳,把他带到《方世玉》剧组,让他演大反派,跟师哥李连杰对打。由于他长得太嫩,又清秀,怎么看都不阴险,元奎就在他眼睛下面画了两条红线,并叮嘱他:"你不能笑,看人的时候,一定要斜着眼睛看,这样才阴险。"

赵文卓记住了,没想到徐克要拍《黄飞鸿4》,来剧组串门,也把他看中了,让他去演黄飞鸿。赵文卓一出道,就扎两部戏,一个绝对男主角,一个绝对大反派,起点可谓不低。唯一的毛病是,徐克问他:"你演戏就演戏,干嘛斜着眼看人?"

演完黄飞鸿,没有爆红,但徐克看到他的潜力,想捧他。赵文卓实诚啊,愣是跑回北京把体校读完了才到香港,跟着徐克拍《青蛇》。按理说,他成了张国荣的好朋友,又跟梅艳芳定情,一下子搭上两条红人线,也该有番作为。可颓势真是挽不住,拍了《刀》和《满汉全席》,还是半温不火。

李连杰走后,徐克一心想把他培养成接班人,愿望却未能实现。

赵文卓VS李连杰

90年代末,港片没落,赵文卓回到中国内地,拍起了电视剧。2001年《风云》中的聂风火了一把,也只是昙花一现。

功夫明星,彻底不吃香了。

历经90年代武侠剧和功夫电影洗礼的中国内地观众,早已转移了兴趣。人们更喜欢奇巧、刺激的剧情,而不仅仅是拳拳到肉的痛快。

2001年后的10年间,赵文卓再没拍过电影。

偏偏这时候,吴京跑去了香港。

07

1991年赵文卓夺冠时,吴京拿了大赛枪术头名。可惜他没那么幸运,受了大伤,差点瘫在床上。

1995年,张鑫炎和徐克一样,也想培养个李连杰的接班人,又找吴彬。吴京被师父拎到张面前,说就他吧。吴京随后进入《功夫小子闯情关》剧组,跟钟丽缇谈情说爱。紧接着,一部《太极宗师》把他推向一线,谢楠还为此逃学看剧。

2001年,他在徐克的《蜀山传》里捞了个小配角,而李连杰已经开始拍《英雄》。

2003年,吴京到了中国香港,从最小的角色做起。

这时的中国香港,功夫片盛世已坠,《卧虎藏龙》和《英雄》上映后,武侠进入大片模式,全靠明星推票房,一般人根本进不去。成本低一点的功夫片,很难从市场上脱颖而出。

那时回香港发展的甄子丹,还远远谈不上一线。而吴京只能在《杀破狼》里给他配戏。每天戏一完,独自回屋,听着相声入睡。

吴京VS甄子丹

转折发生在2008年。汶川地震,吴京去支援。看到解放军的英姿,他决定回中国内地,自己拍电影。费了九牛二虎之力拍《狼牙》,结果失败。

随后,他端着二锅头跑到南京,要加入刘猛的《我是特种兵》,专门在军队受训数月。临走时,人家还打出"向吴京学习"的标幅。后来拍《战狼》,天上飞的地下跑的,就是南京给支援的。刘猛说:"有些人啊,一见就知道是兄弟。"

拍完《特种兵》,吴京顿悟了:"什么样的角色能够达到我的目标跟理想?军人。我要拍一部让男人看了更想做真男人,让女人看了更喜欢纯爷们儿的电影。"

《战狼》拍的时候,很多人都不看好,不愿意投钱。没想到卖了5个亿,口碑也不错。第二年,《杀破狼2》上映,吴京成了主角。

两年后,《战狼2》登顶56亿,当初的"功夫小子",把人、车、坦克打了个遍。但这跟功夫片,已经没啥关系了。

08

2001年,功夫片衰败已成定局。

那年,当初跟甄子丹讨教招数的周星驰,拍了一部《少林足球》,在片子里问铁头功大师兄:"少林功夫踢足球,你说有没有搞头?"

当然有搞头,不但有,而且很大。凭借《少林》,周星驰不但拿到了金像奖最佳男主和导演,还拿了个"杰出青年导演"。

这个奖仿佛是在说:"谢谢你让萧条的港片市场回光返照。"

如果《少林》还不足以证明新时代电影无需"打星",那么《功夫》的视效则直接给传统功夫片盖上了棺材。20多年来,功夫片从以"功夫"本身为核心,到"功夫"一步步沦为陪衬,正应了徐皓峰那本书的名字:《逝去的武林》。

厉害如成龙,也知道功夫片混不走。

《A计划》后,他的电影里,功夫就退居次席,主要靠搏命。每次拍电影,片场外就是救护车。拍一会儿,一个腿断了,拉走,拍一会儿,又一个胳膊断了,拉走。那时,成家班和洪家班打擂台,洪家班跳五米的,成家班就跳十米。香港导演都很生气:"你这么搞,还要不要我们吃饭?"

成龙大哥才不管你那么多。他知道,不这么搞,自己就吃不上饭了。他带成家班去好莱坞,一开始人家不把他当回事。成家班就从三米高的跳台上后空翻往地上扎,跳到胳膊都肿了还要再来一条。

成龙本人,更不用说。

1986年拍《龙虎兄弟》,差点把自己磕死在南斯拉夫。拍《我是谁》为了纪念师父于占元,他从30多层高大厦外壁往下滑。扒直升飞机、被汽车拖行,除了拳脚功夫外,成龙把玩命儿的动作拍了个遍,留下了那张著名的遍体鳞伤的海报,也铸就了自己在全世界范围内无与伦比的名声。

相比之下,走着老派拳脚路的人,几乎都随功夫片的没落而暗淡。2006年《霍元甲》后,李连杰不再演功夫片。2010年后,赵文卓出演的电影评分都在4分上下徘徊,票房全部扑街。

09

2005年"中国功夫对世界的影响"论坛上,成龙很忧虑。他说:"现在特效太厉害了,我学了30年的功夫,它三个小时就能做出来。人家拍《黑客帝国》多省事,我们拍《卧虎藏龙》,还要拿威压把人吊上去。"

2008年,《功夫之王》上映,为了输出"中国功夫",成龙、李连杰首次合体。然而接受采访时,成龙说:"现在再请我跳楼,我也不行了。至于功夫片下一步怎么走我真的不知道,能拍的都拍过了,没有什么新的了。"

后来他去探班《阿凡达》,看了美国人的技术更加绝望。好莱坞早就把我们的技法学到手了,人家的特技人员好太多,你的那些套招,人家比你还熟悉,再也用不到你。

2007年,成龙举办电视选秀《龙的传人》,组成"新七小福",希望培养接班人。结果这些人都没能风云再起。

拍《师父》的徐皓峰说:"年轻人们看惯了好莱坞的动作戏,对传统武打的兴趣已经很低了。"

大环境一变,个体的命运就那样。80年代干武行,洪金宝开的是一万五千港币底薪。92年成家班解散,是因为市场挖墙脚的人太多。大家都想出去挣钱,队伍就散了。

想要又会打又会演的人,没那么容易。

成龙和李连杰说:"看见我们成功时,大家都还小。可你知道我们之前路是多少年?我经过十几年努力,给人家骂,流眼泪,受伤,在家里啃面包,你一睁开眼,哇!两个巨星。累积下来的。"

土没了,再好的种子也出不来。年轻人谁愿意学功夫啊?第三届成龙动作电影周,把大奖发给杨幂,理由是:所有动作都是她自己完成的。

拍《十二生肖》时,说好是最后一部武打电影,结果食言,之后每到阖家欢乐的日子里,依然能看到年过五旬的成龙做着危险动作冲坏人拳打脚踢。大哥就是大哥,招牌实在硬,环境都萧条成那样了,2017年《功夫瑜伽》还卖了17个亿。《英伦对决》上映,影评人更是大呼可以,就这么干。

谁又能想到,突然就卖不动了。

2017年《机器之血》上映,披着科幻外衣的警匪动作片,评分没破5。去年春节档那么热闹,奇幻片《神探蒲松龄》才卖一个多亿,创下8年来最低记录。今年《龙牌之谜》,至今豆瓣评分没破4,参与评分人数没破万。

成龙这块金字招牌,叫不响了。

经历了烂片洗礼的中国内地观众,如今去电影院的主要目的还是看一个好故事。

说到底,这不单单是成龙一个人的困境。

成龙拿了奥斯卡终身成就奖,一生拍了250多部电影,他依然觉得自己没留下足够有说服力、足以名垂青史的代表作,能够像卡梅隆那样被人铭记。所以他表示,还要演,还要继续努力。

可依照现如今武打电影所处的大环境来看,拍出那部心中神作的机会,大概率不会很高。观众们留给他的时间,也不多了。

成龙老矣,尚能饭否?

当初李小龙离世,成龙硬闯出一条路来。经历几度风雨后,估计成龙满心都是那句鸡汤:我怎敢倒下,我身后空无一人。

为"中国功夫"在世界电影谱系里找到一条新出路这么艰巨的任务。

不知道吴京有没有兴趣?

以上内容由"国家人文历史"上传发布 查看原文

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