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中国电影破圈要靠什么?

作者 / 吕世明

" 大姚的一条微博让我们压力蛮大的,虽然片子很棒,豆瓣口碑也一直在升,但想破圈谈何容易,可能目前中国所有电影都破圈,但能做到的寥寥。"

《送我上青云》的一位宣发朋友不无感慨的和拍 sir 吐苦水,必须承认大姚的这部影片是暑期档一颗不大不小的遗珠,豆瓣开画从 6.9 分一路上涨到目前的 7.4 分,猫眼预测也从最初的八百多万到目前的接近三千万。

相比而言," 小哪吒 " 则实现了全方位的破圈,其成绩要比《战狼 2》和《流浪地球》更为让业内外惊喜和意外,即便对 " 动画片 " 屡出爆款的北美,他们也惊叹《哪吒之魔童降世》所取得的辉煌。

一般在内地上映的影片,只要是通过正常合理项目规划,投资方和发行方肯定都有前期的观众群体分析,这部分观众也是一部影片能否回本的命脉,但想大幅度盈利," 破圈 " 则是所有电影人都在思考和追求的目的。

那么,中国电影破圈到底需要依靠什么?

新类型、新思维、

新形态的影片最容易破圈

如果拍 sir 说,《百鸟朝凤》才是近些年破圈最成功的院线电影,估计很多人会不信服,但其首日票房仅 27.6 万,最终 8675 万,足足翻了 321 倍。以目前中国电影市场的发展情况来看,几乎是无法再一次被复制的。

方励先生的 " 惊天一跪 " 真有那么大的能效嘛?《百鸟朝凤》肯定也算不上吴天明导演最优秀的作品,但这部影片却能取得此类型影片的突破和好评,这也说明影片在某种程度上 " 破圈 " 成功。

虽然比起现在的影片而言,《百鸟朝凤》的故事略显陈旧和老套,他的思想从本质上并不为当下观众和青年人所接受,甚至会被九零后和更小的观众视为迂腐。

但正因如此,吃惯大鱼大肉的观众,看到一部略 " 清高 " 的影片,反而会觉得 " 春风扑面 ",本是陈旧的影片在复杂的电影环境下反而获得的新生。

在 " 哪吒 " 之前,业内外都认为《大圣归来》和《大鱼海棠》是国漫再次崛起的起点,并认为这两部影片都破圈成功。但考虑到在此之前已经有多部国漫作为 " 铺垫 " 和 " 献祭 ",进口动画片也有非常不错的票房表现,因此这两部动画片并不算真正意义上的破圈,只不过是被大家忽视的 " 黑马 "。

相比而言,《摔跤吧!爸爸》则成为内地电影市场上另外一部成功破圈的影片,起初这只是一部在健身圈用于励志的影片,却在上映之后,从影片另外一个侧面—— " 家庭子女教育 " 找到了突破点,成功将 " 家庭观影 " 这个中国最容易被淡忘的群体拉入到电影院。

这其中当然也有男主角阿米尔汗近些年在内地所积攒的人气,但客观来看,印度影星即便在现在,其影响力也远不及好莱坞和国内的演员,这也使得之后打着阿米尔汗旗号的影片《印度暴徒》因质量略差,仅在内地取得六千万的票房。

当然,像《战狼 2》《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》毫无疑问是内地电影破圈的典范,《速度与激情》第六部的 4 亿出头票房到第七部 24 亿的 6 倍激增,也同样实现了破圈,只不过这次破圈的代价是男主角保罗沃克的殒命。

《泰囧》在 2012 年取得了 12 亿票房之后,其实这已经是国内喜剧影片所取得的一个巅峰。在此之后,虽然开心麻花也有 10 亿 +,乃至 20 亿 + 的表现,但相比于市场的增长、票补的渗透和更年轻观众的进入,喜剧片已经极难有破圈的可能性了。

观众扁平化发展给破圈最好的基础

在中国有一类歌手,他们可能只会唱一首歌;有一类相声小品演员,他们可能只会演一个节目。如果在三五年前,这些演员他们还能混混日子,但伴随网络的发达,想仅仅靠一两个节目吃遍全中国显然越来越困难。

同样道理,以往大家普遍会觉得,院线电影先要抓住粉丝和影迷,应该更多集中力量像这部分人群投递宣传力量。但实际来看,这部分粉丝和影迷即便没有投递准确的宣传,他们也会主动去找寻电影的相关信息并主动去消费电影。

正因如此,好的影片宣发是要讲究和强调可以的投入宣发费用和方向,毕竟宣传范围越大,他所需要的人力和物力便会越多,但那样往往不容易起到较好的作用。

但好在于目前观众的整体发展已经日臻呈现了扁平化,大家获取电影信息的渠道已经要比早几年更为方便,这也使得目前一部影片破圈的可能性要比前几年更加容易。

想仅靠影星个人号召力已经被市场否定了,不用说当下的一些影片,狼叔(休杰克曼)和蛋蛋(塔伦 · 埃格顿)主演的《飞鹰艾迪》和《摔跤吧!爸爸》其实很类似,都是真人改编、都是小众体育题材、都是涉及到教育、都有不错的影迷口碑。

但最终《飞鹰艾迪》仅在内地取得 670 万的票房,这明显和狼叔好莱坞巨星的身份不符,影片未能破圈可能要用命运不济来解释了。

著名配音演员季冠霖

中国台湾著名演员金世杰为《大鱼海棠》配音

《哪吒》为什么能够破圈,本质来看影片的精彩程度和创新性多少和《大圣归来》《大鱼海棠》和《魁拔》有一定差距,甚至在配音演员的阵容上也远不及这几部影片。

但影片的 " 缺点 " 在某种程度上反而成为了影片的优点。

" 配音不理想 ",其实大部分观众现在很少看配音影片。

" 剧情太颠覆 ",其实大部分主流观众和被带动的观众多少都和 " 吒儿 " 一样,没有获得在多个层面上的身份认同感。

看起来好像是形成了一个门槛的国漫,却因熟悉的人物和让观众亲切的故事把门槛抹平,在宣发整体并不理想的前提下,观众层面给影片最大的支持,从观众方面突破才是影片能够破圈的根本。

破圈核心,

病态社会需要猛药,伤痕累累需要抚平

其实很多人容易混淆破圈和黑马,在观众群体逐步壮大的今天,黑马可能将常态化出现,但能够破圈则会变得愈发不可预测和随机。

一位发行朋友讲诉他去四线城市出差时的见闻,有位年近七旬的老人颤颤巍巍到影城和售票员说要买一张 " 去外国打战的电影票 ",票房工作人员和发行朋友想了一会儿才理解是《战狼 2》。

这位老人掏出的手机是纯粹的 " 老人机 ",没有办法使用智能软件,发行朋友还是帮助他通过自己的手机购得一张电影票,虽然老人可以在电影院享受半价优惠。

同样都有病患因素,《送我上青云》的格调内涵和严肃性自然比《我不是药神》更深刻,但相比于 " 药神 " 故事的真实性,大姚的影片总会显得小众和浅尝辄止、意犹未尽,这对于已经略显病态的中国社会中的医患关系、医疗矛盾明显不够。

想直击中国观众最底层的欲望,势必要下更猛的药剂,这并不是仅仅依靠影片的好口碑和文艺范就能够解决和突破的,通俗性仍然是中国现实主义电影的重点。

《芳华》和《无问西东》同样如此,这两部影片撬动了高龄段观众,但两部影片本身就可以看做为这部分观众所拍摄的,只不过主流的观众群体将影片的口碑有效的扩散到他们的父母那里。

对于冯小刚而言,《芳华》是其目前票房和口碑最好的一部影片,其票房对比往年作品在中国电影市场的影响力还是要差一点点,但影片之所以能够成为其个人票房最好的影片,更重要还是影片突破了 " 冯小刚电影 " 的相对固定的观众群体,从某处程度上,他抚慰了一代人,只是影片非常积极的一面。

那么对于《无问西东》的导演李芳芳,影片只不过是她个人院线电影的第二部,作为清华大学百年校庆献礼的影片,他的观众群体似乎要比《芳华》的歌舞团更为狭小,但大爱的主题让这部影片和《芳华》一样,对于百年以来饱受内外纷扰和沧桑的国人受到慰藉。

和黑马影片的突破不同,破圈电影在某种程度上会存在口碑的争议和落差,甚至在所谓专业影评人和影迷眼中,总会挑出这样或那样的问题的缺点,但这并不妨碍影片在观众层面所取得的成就。

依照此标准,口碑落差更大的《前任 3:再见前任》则是最成功的一部爱情影片,但它在豆瓣仅仅获得 5.5 分,猫眼则突破 9 分,破圈的关键点仍然还是落实在观众的层面。

《哪吒之魔童降世》距离成为中国影史亚军可能只是一个时间的问题,未来中国电影市场可能会依靠优秀的品质迎来更多的黑马或白马,同样会依靠对观众的更熟悉和深入研究,迎来更多的具有破圈潜质的影片。

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