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专访导演李非:《两只老虎》年内会上映

锐影Vanguard 08-01 1

2015 年,李非导演的《命运速递》在第 9 届 FIRST 青年电影展横空出世,获得竞赛单元最佳影片、最佳导演、最佳演员、最佳艺术贡献四项提名,并拿下最佳演员奖。李非导演曾是姜文、娄烨等知名导演合作的编剧之一,创作出《邪不压正》等质量上乘的佳作。

《命运速递》结构严密、条理清晰,层层递进、环环相扣,在个人表达中兼顾商业元素,在 FIRST 惊人首作单元一经亮相就赢得一致好评,其中包括评委会主席姜文的青睐。

四年之后,李非重回第 13 届 FIRST 青年电影展,此时他的身份已经不是一名参展导演,而是" 一号人物 "

四年之间,李非与 FIRST 青年电影展,以及整个青年导演的创作态势、创作环境都有了巨大的变化。7 月 25 日下午,锐影的记者在 FIRST 的主场地索菲特酒店华宫,专访李非导演。他将会从自己出发给四年后的青年创作者们一些什么建议呢?

锐 影 X 李 非

Q:通过近两年在 FIRST 的观察,我发现很多青年导演在没有形成自己的风格之前,会去有意无意的模仿大师的作品。他们应该如何找到自己的风格?

A:纯粹的抄袭或者模仿当然是有问题的,除非像昆汀那种戏仿的表达方式。我觉得,可能每一个电影创作者都是从影迷开始的,也许最后进入了科班学习,也许最后没有进入科班学习。但是我想,喜欢电影和大量的看电影都是创作者必经的过程,你所看到过的电影会不自觉地进入到血液当中。你在创作中,并没有意识到哪些东西是借鉴,但是往往会不自觉的流露出来。当然,纯粹的桥段模仿就是抄袭了,可你不得不说还有一方面是风格和样貌。

可能有些影片看起来会特别像某些导演的电影,比如这个像姜文的电影,那个像塔可夫斯基的电影,或者像费里尼的。我想说,这是不可避免的,不自觉的靠近。而且电影开始发展到今天已经有 100 多年历史,电影语言已经非常丰富了,你怎么拍都会有人觉得你像其他的导演。

其实,所有的艺术创作,包括书法、美术,都是先从临帖开始的。

说到如何形成自己的风格。比如,你练书法虽然会临摹颜真卿的字,但你不可能去写成颜真卿的字。拍电影也一样,不可能一上手就拍出某大师的作品,而且,即使你拍的跟他一样,也没什么意义。当然,也有少数的天才一上手就拍出很成熟的作品,但是真的很少。如果说给建议的话,我还是强调你要清楚自己想要拍什么,以及想要怎么拍,而且不要去想像谁或者不像谁,或者规避开谁。一定要按照自己的创作意图去拍,这可能是找对自己风格的唯一方式。

Q:您觉得您拍的是类型片么?您如何理解类型片的定义?

A:当然是类型片了,所有的电影应该都算是类型片吧。我对这个其实不是特别的有概念。有一种类型叫做剧情片,除了一些特别实验的的电影,没有故事的电影,都是剧情片。但是这又涉及到什么是故事这个问题。很多电影,就把镜头对着一个睡觉的人,或者对着帝国大厦,这个是故事么?

再者我觉得现在已经很少有单一类型的电影了,早年可能会有纯粹的喜剧片或者纯粹的爱情片,但是现在呈现出来的东西是复合的。比如这个电影可能有喜剧的元素、也有悬疑的、爱情的、情色的。在我的概念里,类型片就是遵循很多前辈总结出来的创作规律而创作的电影。这也是一柄双刃剑,做得好会有更多人接受,做的不好会匠气、刻板。类型片所有的起承转合,都是算计好的,我不认为这是错误的,但是想算计好也挺难的。

好莱坞的电影 A 类很多都是绝对主流的类型片,反而是小成本的 B 级制作的发挥空间会很大。现在呈现出一种趋势,就是越来越反类型化。像《碟中谍 6》中大量的手持镜头,风格很不同,《复联 3》的反类型结局,也是类型片呈现出的不一样的东西。严格意义上来说,类型片里不应该有这种。

Q:一部电影最重要的就是剧本,而类型片的剧本可能更为重要一些,因为逻辑性的要求更强。您觉得好的类型片剧本应该是什么样的?以及您有什么建议给青年的创作者?

A:所有的创作剧本都很难。标准的类型片剧本中情感表达都是浅一些的,因为要照顾大众的审美。相比之下,锡兰的剧本可能要更难写,没那么类型但试图挖掘更深一层次的情感和人性,那种剧本需要创作者更敏感的去观察生活、观察人、观察自己的生存状态才可能做出那样的东西。所有的剧本都是非常难把控的。

好的类型片的剧本一定是符合规律的,有起承转合。小学时候,老师教过我们写作文 " 虎头、猪肚、豹尾 ",首先开头要吸引人,中间要饱满,结尾要像豹子甩尾一样抽一下,这是类型片剧本要做的。

如果说给建议的话。我建议青年导演不要去规定为谁而写。就算是为了观众写,你又为哪一类观众写呢?是为内蒙观众写还是为西宁观众写,还是为北京观众写呢?每一个观众的品位都是不一样的,全照顾到基本是不可能的。一旦你把自己打开了,为自己写,写出来的东西打动了自己,我想观众反而会更真切的感受到你的真诚表达,那个是最重要的。你写出来的东西,连你自己都打动不了,那你怎么去打动观众?你怎么敢判断这样的作品就能打动观众?

我很渴望有这样的能力,准确判断出观众喜欢什么,我就给观众吃什么,但是创作者做不到,而且有时候精于算计的作品反而很难打动观众。

年轻导演没有那么多资源、没有那么多钱,可就因如此,更应该真诚的表达自己。好莱坞的 A 类制作,他有视觉效果、有明星,靠这些就可以吸引观众。年轻导演什么都没有,只有一腔创作热血,你靠什么来吸引观众呢?你就得先打动了自己,你要确定你真的爱它,你想跟观众去分享这些情感,这很重要。

Q:如何平衡类型片中商业需求和个人表达的矛盾?

A:他是一个选择的问题,涉及到成本。出品方和制片方有这样的要求很正常,因为人家花钱了。如果你成本不高,你就不用太考虑回收资金的压力,但如果是大制作,你就不能不考虑这些,这是一个职业工作者的责任问题。

而且是不是商业,有时候是从结果上看的。一个电影大卖了,我们说它是商业片,一个电影没有大卖,我们就会说他不够商业,这没法倒推。

Q:非专业的导演和编剧在进入到这个行业之后,可能会面临一些挑战,更大的团队、更多的资金。这是双刃剑,一方面会有更多的钱来支持你的作品,另一方面也会有各种不适应。您有什么建议么?

A:我觉得进入到正规的制作流程中,对于一般的导演来说,应该是更好一些。从我的经验来谈,我觉得没有什么适应不适应的,钱少的时候,你追求你想要的那些东西,可能会很难,钱多了以后这些就会变容易,会有更专业的团队、专业的演员来配合你完成作品。

但是,钱多了以后,很多导演反而不知道自己想要什么,这个是最麻烦的。所以还是要清楚自己想拍什么,想表达什么。

Q:近两年您来到 FIRST 青年电影展,看到了哪些特别喜欢的作品?

A:我看到的都很喜欢,不是敷衍。所有的导演,只要我感受到主创团队付出的心血,我觉得都是一样的。至于是否喜欢,这个里面掺杂了太多的个人因素在里面。

Q:新作品《两只老虎》现在进展怎样?

A:《两只老虎》目前是在后期制作中,2019 年年内会上映。

(文中图片来源于网络)

锐影 Vanguard 编辑 | 致远君

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