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别跟风骂张震可以吗

Sir电影 07-22 4

最近 Sir 身边突然出现了一个特殊的 " 饭圈 "。

一般饭圈女孩都有固定分类。

比如朋友圈的 " 现女孩 ",是女友粉;

比如令汪涵大怒的部分王一博粉丝,是妈妈粉;

还有黑粉、路人粉、夕阳红打榜粉等等。

但这一类不同。

她们不打榜、不做数据,甚至经常吐槽偶像,表面一副与世无争的样子。

但只要他一出作品,马上背地里偷偷刷,悄悄夸。

如获至宝,私自收藏。

她们把自己优雅地统称为:" 太太粉 "

平时低调的她们,最近蠢蠢欲动。

因为一部新上的国产剧。

《宸汐缘》

说的就是张震粉丝。

她们可是经历了一番磨难。

剧还没播,刚公布选角,粉丝们就掀起第一次群嘲。

当时张震官宣参演的微博下,被顶得最高的留言如下:

你要是被绑架了就眨眨眼睛?

的确,张震出演《宸汐缘》从一开始就备受争议。

国产古装,爱情主题,各种不那么讨好的标签。

演员粉丝担忧:

张震一直是高级的电影咖,怎么能演电视剧?

剧集粉丝也嫌弃:

一个中老年演员,怎么来掺和年轻偶像的事情?

刚开始,Sir 也担忧。

但如今既然剧集开播,我们也无法视而不见。

放下偏见、拿开滤镜,Sir 希望能认真分析一下张震的新尝试。

张震的天资,毋庸置疑。

他是王家卫口中的 " 一把好刀 ",电影圈公认的梁朝伟接班人。

粉丝最大的担心,是他的羽毛。

正如当年张艺谋告诫章子怡:" 不准演电视剧,演了就完了。"

Sir 相信张艺谋当年并没有贬低电视剧的意思。

这很大程度上是国产电视剧长期以来的环境所致。

电视剧因制作和周期的限制,基本无法达到电影级制作的精度。

节奏快,周期短,受益大。

但对演员的损耗,更大。

就说张震的脸。

电影里,经过光影的斟酌,镜头的设计,导演总能为他的人物塑造不同的情绪,而张震的脸也能发挥出意犹未尽的内容。

电视剧呢?

尽管有特效和服道化的帮助,但因为剧组的制作惯性,镜头和灯光都是按常规的来。

于是,崩溃先从脸开始。

张震高级的五官轮廓变成了热搜上的 # 张震 雪村 #;

偏黝黑的皮肤质感,变土了;

男子汉气概的额头,也变成了发际线后移 ……

△张震?雪村?

再加上这类古装剧的背景,也与张震的气质格格不入。

剧组还专门邀请张叔平做造型设计。

有自然垂感的棉麻质地,多层褶皱,所有这一切都为了烘托人物的 " 仙气 "。

曾经,他在电影成功过——

△ 林青霞在《东邪西毒》

但放到剧中的场景,却一言难尽。

看看 " 张太太们 " 的反应就知道了。

Sir 承认,这是张震一次冒险、甚至危险的尝试。

至于有人说他堕落,说他圈钱。

Sir 看完剧后,还是不能认同。

张震变了。

但张震依然展现了他永远不会变的部分。

变,在戏路。

不变,是气质。

为气质打底的,首先是张震作为演员的专业性。

他饰演的角色,名叫九宸。

很多人说张震都 40 多了还演小鲜肉,任凭柔光磨皮。

Sir 第一个不同意。

认真品味,《宸汐缘》还是在张震身上下了不少功夫。

在剧中,张震的形象是这样的:

磨是磨了点皮,但保留了胡茬。

这是人物塑造的一环。

五万年前神魔大战,九宸以一人之力,屠尽十万入魔的天兵。

冷酷到人性极点。

战后,他神魂散尽,化作一具冰冷的躯体,在长生海中沉睡。

冰冻到天地尽头。

机缘巧合之下,被女主角灵汐从沉睡中换醒。

仍时不时因为过度使用能力,而被冻住。

为了凸显他冰冻的特质,剧集在场景设计上也有区分:

天界其他地方,装潢辉煌,色彩艳丽。

而九宸的扶云殿,却一片冷清寡淡。

《宸汐缘》的主线,其实就是冰与火的交融。

男主九宸的孤独是冰,女主灵汐的活力,是火。

九宸在灵汐的感染下,逐渐解冻,内心融化。

对张震的演技要求其实很高。

解冻的过程,是一条极端的弧光,必须掌握分寸感

而这种分寸感,又必须从细节里看。

Sir 说几处印象深刻的。

宴会上,暗中与九宸较劲的天雷真君,拿出五万年前神魔大战的遗物,要九宸交代清楚当年战事的一五一十。

不料遗物突然发难,剑指九宸和天君。

九宸挺身而出,挡住了魔物。

但。

只要他一动用能力,身体的寒气马上死灰复燃。

灵汐冲上前去,不顾众人目光,为他运功疗伤。

天雷指责灵汐为魔女。

九宸保护灵汐,将她强行带离现场。

注意九宸的动作:

这是一个典型的英雄救美戏码,但张震的动作却不多不少,毫不浮夸。

首先是肢体上:一步一回头。

作为战神,警惕是他的习惯,时刻为战斗作准备。

小心谨慎,是他的性格;

保护下属,是他的身份。

其次是表情:眉头紧锁,眼神低垂。

霸道吗?

霸道。

甜吗?

甜。

但绝非强装的霸道,和无脑的甜。

一路走出去,既不狼狈,也不轻率,人设立住了,效果也达到了。

这是张震的

回到扶云殿,灵汐帮九宸包扎。

动作不多,几乎都是灵汐的。

九宸,出彩的是眼神:

先一点一点锁定灵汐。

再一丝一丝荡开去。

怕对方发现?

怕自己真的动情?

都有,但不挑明。

这是张震的节制

这就是张震长久积累下来的技巧,乍看平平无奇,细看全身都是宝藏,精细且准确。

但以上这些,都还只是设计,略带表演痕迹。

有几个瞬间,让 Sir 看到了张震气质的自然流露。

尤其明显的,是他的

两次。

第一次,灵汐曾经以自己救出了九宸,要九宸道谢。

此时的九宸,对灵汐认识不深。

只报以一个后来被广泛用作表情包的笑:

礼貌的微笑,又马上收回。

带着轻蔑和敷衍,但这个冷血战神终究是笑了。

笑的同时如条件反射般闭上眼睛,待眼睛睁开后,瞬间切换状态。

这是他内心的写照——

自然地假笑,却更显冰冷而有距离。

后来两人坐下聊天。

九宸心里的冰,开始化了。

你看这表情:

噗嗤——

从强忍笑意,到忍俊不禁,却又只是淡淡地掠过。

这是不经意的怜爱。

类似的小动作、小表情,剧中有不少可以拿出来咀嚼。

张震也通过这些细节,让我们看到一出不太一样的古装偶像剧。

看一看《宸汐缘》的竞品,更多的,是甜宠傻白玛丽苏。

无来由的爱,无来由的甜。

张震演绎下的九宸,心里始终有道墙。

推不开这道墙,任女主有多甜,还是没办法走近他的内心。

一来,是孤僻的性格使然。

二来,是战神的身份阻隔。

哪怕最终仍然要爱,也要经过性格变化的一波三折。

无非,是要让人信服。

因此,当九宸让灵汐放弃收拾行李,轻装去从极渊的时候。

你看张震的演绎:

一步一步走向灵汐。

再也不是冰冷的鄙视。

而是轻松的 …… 调情。

很多人都被这瞬间真实地甜到了,这才是让人信服的情感。

所以,张震这次尝试,Sir 觉得值。

演技过关,气质没变,还剩一个问题。

张震的气质真的适合《宸汐缘》吗?

要回答这个问题,首先要搞清楚——

张震身上到底是一种什么气质。

他演技的成长路,可以大概总结为:

三大导演,三大原则。

杨德昌,教他服从

拍《牯岭街少年杀人事件》以前,张震是个很开朗,很活泼的孩子。

一如其他孩子,也喜欢打架。

但遇到杨德昌,他怂了。

因为张震年少气盛,杨德昌年高 …… 气更盛。

一发火,全片场的人都要跑光。

面对张震,杨德昌也不讲道理,只说:" 走,我们出去单挑。"

电影里有一场戏,小四杀人。

张震始终找不到感觉。

开拍前,杨德昌把他找来,臭骂一顿,还把他关进小黑屋。就让他憋,憋出那个不一样的自己。

后来黑屋打开,机位都摆好了,张震没得选:入戏,杀人。

《牯岭街》后,张震完全变了。

曾经的开朗,代之以抑郁、深沉、少年老成。

他开始服从,任由别人捶打自己。

从杨德昌:电影剧本上写着的台词,一个字、一个句号都不能改。

到服从王家卫,服从李安,服从侯孝贤 ……

经过大导们的虐待,他渐渐承认:只有服从,成为电影的奴隶,才能窥探艺术的微妙。

王家卫,教他感受。

1996 年,张震被王家卫抓去阿根廷拍《春光乍泄》。

同组的张国荣都受不了,说和王家卫八字不合。

张震倒是很享受,王家卫不给他剧本,只是让他听歌,让他沉浸在剧情氛围中,然后即兴表演。

△ 《春光乍泄》中的张震,一颦一笑都是享受

于是他又有新的感悟——

感受,比文字重要。

投入,比表演重要。

侯孝贤,则教张震忘掉表演。

《刺客聂隐娘》,他和周韵对戏,经常剧本上的对手戏都结束了,导演也不会让摄影机停转。

《最好的时光》,他甚至连什么时候开机都不知道。

侯孝贤让他学会的,正是忘掉摄影机,忘掉表演这件事,做出最真实的反应。

他的理解是:

" 侯孝贤导演的戏好像在演纪录片,他是在记录这一个当下发生的事情。"

先忘掉自我,才能进入角色的身份,开始过角色的生活。

三大导演,给他三段磨练:

服从,得到,最后舍弃。

这就是张震气质的来由——有白纸般的干净,也有藏于内心的刚劲。

不容易出彩。

陈凯歌说得对:" 他还没碰见一个可以完完全全发挥他自己的演技,发挥他自己能量的那样一个角色。"

藏得深,也耐品。

在 Sir 看来,《宸汐缘》的九宸配得上张震的厚度。

他是四海八荒的战神,他的一举一动,牵扯着整个天庭,甚至三界的局势。

如此重要一人物,必须有浑厚的内力。

甚至,他经历过历史上最重要的大战,亲手屠杀十万部下。

夸张吗?

夸张。

但演员必须消解这种夸张。

剧中有一场戏 Sir 看得入迷。

天雷真君怀疑九宸杀了天兵天将,拿着战报要求九宸当众打开。

来者不善,气势汹汹。

打开,战场真相曝光,丑闻公开,对已死的部下失信;

不打开,授人以柄。

开,还是不开?

九宸手握战报。

眼光死死盯住天雷真君。

踱步到火炉边上,手一放,战报投入火中,灰飞烟灭。

沉睡五万年的底气,气压全场。

举轻若重,威而不怒。

这才是与他身份配位的霸气——

步子走快一点,动作再多一点,就变成气急败坏。

上古尊神的体面,守住了。

与其说,《宸汐缘》篡改了张震的气质。

不如说,是张震弥补了《宸汐缘》的缺陷。

最后的最后,Sir 还想问一个问题:

我们该对国产剧有怎样的期待?

有的人,期待热闹。

所以浮夸作态,娱乐自己的烂剧应运而生。

有的人,期待舔屏。

所以流量为王的偶像剧持续霸屏。

但 Sir 相信,更多的人依然期待清醒和真实。

五官扭曲,动作夸张,固然可以引起人发笑。

藏的表演,则是用一种更细致的手法,由演员潜入角色中,把他的真实挖出来给你看。

它不经意,不夸张,但能引起人更深的共鸣。

正如《宸汐缘》和张震。

它有不足,也引起了许多不适。

但起码他们不做浮躁的帮凶,不随速食的大流。

如果说他们是国产剧的一次实验,Sir 还是希望这种实验,越多越好。

Sir 想到一个关于张震的段子。

网上流传,张震为了拍戏累积了各种技能:

拍《赤壁》,为演孙权他熟读三国;拍《建党伟业》他又把民国史熟记于心;拍《深海寻人》他考了 PADI 潜水执照;拍《吴清源》他的围棋已能压制专业三段;《一代宗师》杀青,他拿了全国八极拳冠军;《聂隐娘》拍完他学会了近身剑术 ……

真的吗?

张震自己都笑了。

关于历史,他说:" 熟读三国是基本功课嘛,但我也没读得那么熟,有时候是聊天聊出来的,最后还是会回到电影史。民国史就真的没有了,不是那么需要啦。"

关于围棋:" 我围棋其实很差啦,接触时间非常短,大概半年,所以不会下得多么好。有学一点点,但真没有那么厉害,连人家小女孩都赢不了。"

关于潜水执照,根本没有,他甚至害怕水底的感觉。

本文图片来自网络

编辑助理:林恩的小弟

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