创新,一直在路上(美术馆巡礼⑩)

人民网 05-23

广东美术馆外景

《丰碑》

许钦松

《祥云化雨》

朱颂民

展厅一角

《公社假日》

林丰俗

广州市中心的二沙岛,20 多年前一片荒芜,广东美术馆是这里的第一座建筑,被称为 " 二沙岛的拓荒者 ",小岛现在建筑林立,草木长绿,而广东美术馆也与这座小岛一样,在不断创新中,探索出适合自己的艺术发展路径。

内容创新

传递独特融合内涵

瓷瓶上扎着铁针、瓷针扎在城墙砖上、悬着的 " 麻绳 " 近看是陶瓷做的……在这里,陶瓷可以表现得无比脆弱、无比通透,可以光滑,也可以粗糙,可以像纸张、像布料、像木质。

这就是广东美术馆近期推出的 " 新物志——中国当代陶瓷作品展 "。顾名思义,就是让陶瓷在当代艺术家的手中,被开发出 " 新物质 " 的性格,让观众体验到 " 陶瓷 " 这种中国人最熟悉的传统材料的新的可能。

这样具有传统与当代双重属性的展览时常在广东美术馆上演。

长期致力于推动广东美术发展的广东省文联主席许钦松,对于这种 " 传统与当代 " 的双重属性有深入的理解:" 一方面,广东美术馆作为岭南地区重要学术展示单位,致力于理清广东美术在中国近现代艺术史发展中的重要性,近年推出了旨在彰显地域文化自信、推动普及国民美术教育、唤起集体文化记忆的?其命维新——广东美术百年大展’等大型梳理型展览,并取得开创性的成果;同时,广东美术馆作为中国改革开放先行地的对外艺术窗口,为彰显当代中国艺术在全球艺术发展趋势下的先锋表达,举办了彰显实验性艺术尝试、推动艺术生产者的创新理念、拓展观者新型艺术接受程度的?广州三年展’?广州影像三年展’等大型展览。"

2017 年," 广州影像三年展 " 启动,其前身是 " 广州国际摄影双年展 ",时隔 8 年,这个品牌项目进行了重启和更名,这样的举措彰显着广东美术馆在展览内容创新上的态度和立场。" 时代风华—— 20 世纪中国美术名家精品展 " 则以时间节点作为学术梳理逻辑,展开对清末到 20 世纪末期中国近代美术发展历程的阐述,以美术形式向观众传递历史与美的内涵。展览还创造性地在部分画作旁设置了修复展示台,把画作修复前的状况与当前作品并置,突破了常规的内容呈现方式,让展览不仅重现历史,同时传递着当下更好地保存历史、还原历史的使命感。

" 广东美术馆不是一张白纸,其自身已经有多年的文化积淀。" 广东美术馆馆长王绍强认为。广东作为中国观望西方之 " 窗口 ",自 20 世纪以来,走出了众多具有全国影响力的艺术家,以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的第一代 " 岭南画派 ",倡导 " 折衷中西,融汇古今 " 的创作原则,这不是偶然。

一方面,广东具有天然的地缘优势,广州十三行是清末唯一未被 " 闭关锁国 " 的口岸,西来文化和 " 新事物 " 也总是通过广东地区进入中国;国内最早的油画是从广东地区进入中国的,最早的摄影技术、摄影作品也是从这里进来的;另一方面,广东人具有创新精神,像李金发、李铁夫等艺术家,勇于创新,快速吸收西洋艺术的精华化为己用,使得中国早期的油画和雕塑极具现代性……这些都构成了广东的文化内涵,也使得历史性与当代性、传统文化与外来文化的融合,成为了广东美术馆的特色。

理念创新

架起大众审美桥梁

广东美术馆经过 20 多年的积累,已经依靠收藏逐步确立了它的地位,在文献、图像、原著等方面都是现当代的广东最重要的收藏研究基地。但凡大型的展览,广东美术馆都会出版精彩的画册,这些画册不仅是场刊,也是以研究为基础的图书。艺术家、专业人士能通过美术馆的一系列书籍来了解展览和研究现状。

除面向专业人士,广东美术馆也考虑到大众的审美体验,并且将审美理念通过展览的细节传递给观众。在许钦松看来,广东美术馆并没有照搬西方的展陈方式,而是汲取了中国美学上所强调的?天人合一’的审美取向,又注重主体与空间的联结,在展示过程中复原作品原本所处的空间关系,带来一种浸入式体验,从而更好地完成展览的叙事目的。

比如," 其命惟新——广东美术百年大展 ",策展人依照展览编排的逻辑顺序,在一开始进入的展厅内,悬挂了 21 位广东美术大家巨大的画像海报以及文字简介,给观众以视觉上的震撼,并以此展开广东百年美术的光辉历程,为观众打造了一个动静相融、作品与史论互佐的大型特展。

" 要真正实践并拓展以人为本的服务理念,就要求我们全面、细致地分析观众类型和需求,才可能切实提供满足公众需求的服务,从而摆脱‘被牵着走’或‘自说自话’的状态。" 王绍强表示。

为了进一步活化藏品和展品,广东美术馆把数字化新媒体引入到展览和活动中,探索实践 " 美术馆 " 的方式。在 " 其命惟新——广东美术百年大展 " 中,广东美术馆率先进行了尝试。展览中 AR 和 VR 等数字化技术的应用引起热议,VR 虚拟展厅共有超过 5 万人观看,AR 导览和微信二维码导览内容则有超过 6 万人阅读,阅读量达 30 万次。展览还设计了专门的 APP,为观众了解展览、艺术家和作品提供多元渠道。自 " 百年大展 " 之后,广东美术馆又相继在 " 复相 · 叠影——广州影像三年展 "" 第六届广州三年展 " 等展览中,继续沿用这种方式,效果很好。目前,广东美术馆正在推进数字化系统建设,利用大数据统计,进行用户分析和管理,更好地提供具有针对性的服务。

长期以来,广东美术馆配合展览,策划了大量的导览、讲座、研讨会、工作坊、主题活动、墙外美术馆等公教活动,全部对公众免费开放。

广东美术馆打造的志愿者服务团队,在惠民服务方面也表现出色。他们推出丰富的社区摄影展、摄影工作坊等项目,还把艺术课程送进大中小学,从学校需求出发,用馆藏艺术设计课程,活化馆藏,普及艺术教育。

机制创新

打造当代艺术名片

两个共生自主机器利用菌种生产饮料,然后卖给人类,它们能够自给自足,依靠自己的方式在人类世界中生存,仅在必要时需要人类协助。这让人类考虑,在未来,机器和人类该如何更好地合作……

这是 2019 年 3 月落幕的第六届广州三年展 " 诚如所思:加速的未来 " 上展出的作品,吸引了大批游客参观。

双年展、三年展这种形式,在西方已有百余年的历史,是推出各国艺术新成就的重要窗口。1992 年 " 广州 90 年代首届艺术双年展 ( 油画 ) " 在国内首次提出了双年展的概念,也揭开了中国举办双年展的序幕。举办十多年的广州三年展,已成为广东美术馆当代艺术的亮丽名片。

用艺术引导观众回归到艺术本体中思考当下和未来的走向,是广州三年展给自己的定位。" 当技术带来的转变使文化真正走到分水岭时,不管是艺术创作还是双、三年展的机制,都会迎来变革。" 中山大学传播与设计学院教授冯原认为,不管是作为传播当代文化的平台,还是作为国际交流的平台,这种形式对广州的城市形象、文化面貌,都会起到潜移默化、不断塑造的作用。

此外,广东美术馆还通过馆校合作机制,进一步实现其在区域内的学术引领作用。在第六届广州三年展开幕前夕,广东美术馆与广州美术学院共同举办了 " 媒介化感知与创造性未来——第六届广州三年展国际论坛 ",邀请国内外学者共同参与,彰显展览的学术性,深化主题价值。

近年来举办的大型展览,一方面依托广东美术馆打出了知名度,另一方面,也促进了广东美术馆的学术和策展机制的更新,激发了机制活力。对于岭南文化的传承来说,不仅需要公开展示近现代广东和岭南地区的美术精品,同时也需要强有力的机制保证,这对于共同打造更高品质的精品展览、共享文化发展成果、提升公共文化服务水平都具有重要意义。

( 本文图片由广东美术馆提供 )


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